Top 10: Stedelijke landschappen op foto

De top 10 gefotografeerde stedelijke landschappen van Online Gallery's kunstenaars!

1. Venice, Time Fades

Een minimalistische kijk van Frank Peters op de skyline van Venetië, Italië met uitzicht op de Basilica di Santa Maria della Salute. Door composities terug te brengen tot de essentie en lange sluitertijden te gebruiken, tovert Peeters het drukke dagelijks leven om in rustige beelden. Foto's worden dagdromen, tijdloze ervaringen, reizen naar een realiteit die nooit heeft bestaan, totdat je erdoor wordt meegenomen. 

2. Urban Landscape 19

De Portugese straatfotograaf Ricardo Reis creëert surrealistische beelden, voornamelijk in zwart-wit. Reis: “Ik denk na over hoe ik de realiteit graag zou zien, niet hoe iedereen er naar kijkt. Daarom voeg ik kleine dingen toe aan de situatie. Ik hou echter niet van postproductie; ik doe het liefst alles in het origineel. Die toevoegingen creëer ik dan ook door verschillende oude technieken al tijdens het fotograferen te gebruiken.”

3. Jan Jacob Slauerhoff | Leeuwarden Lonkt

Voor de serie Leeuwarden Lonkt Fotobeelden heeft Maartje Roos fragmenten uit het leven van beroemde Leeuwarders op eigentijdse wijze in beeld gebracht. Herkenbare locaties en elementen van de huidige stad zijn gebruikt om terug te gaan in de tijd. Daar komt heel wat bij kijken. Zo hebben er in totaal, tot nu toe, 33 figuranten geposeerd in historische kostuums en is het een hele zoektocht om objecten zoals de kinderwagen en auto in bovenstaand werk ‘Jan Jacob Slauerhoff’ uit de desbetreffende tijdsgeest te krijgen. 

4. Lost in Space 4

De werken van Jacobien de Korte ontstaan vanuit persoonlijke gevoelens en ervaringen. De Korte: “Op verstilde, introverte wijze tracht ik begrippen uit te drukken zoals vervreemding, eenzaamheid, mysterie en melancholie. Met het streven naar wederzijdse herkenbaarheid, hoop ik troost en begrip te bieden, alsook te vinden.”

5. Atomium

De foto’s van Ingo Robin zijn vaak kleurrijk, innovatief en hebben absurde onderwerpen zoals een groep clowns die in de besneeuwde bergen lopen. Zijn foto’s van architectuur zijn echter in zwartwit met een meer minimalistische setting en ook op die manier weet de fotograaf onze aandacht te trekken. 

6. No Traffic, Yesterday Cars

Manu de Caluwe neemt ons door middel van foto’s mee op zijn reizen. De Caluwe: “Als kleine jongen vond ik mijn veilige plek door een lens en een decennium later merkte ik dat de wereld voor mij openging. Behalve een gevoel voor richting en gevoeligheid voor mensen, zou er geen plan zijn. Daarom reis ik graag en ontdek ik door de lens.” 

7. The Bridge

De autodidactische Oscar de Wit fotografeerde deze brug in Deventer vroeg in de ochtend. De strakke lijnen, de warme gele met koele blauwe lampen en de mistige scène creëren een prachtige plaat. Neem ook eens kijkje tussen de andere foto’s van De Wit. Hij fotografeert voornamelijk historische bibliotheken, monumentale panden en ambachten om die vervolgens in zijn eigen stijl te bewerken tot nostalgische afbeeldingen. 

8. Rotterdam

“Conventionele Rotterdamse landmark gefotografeerd vanuit een verheven persoonlijk perspectief. De laatste tien jaar is de stad immens fotogeniek geworden, waardoor deze beelden Rotterdam terecht bekronen”, vertelt Jerome Coppo over zijn werk ‘Rotterdam’. De Erasmusbrug is waarschijnlijk de meest gefotografeerde plek in Rotterdam, maar dit interessante perspectief met kijk op de Wilhelminapier weet toch onze aandacht te trekken.

9. 2200 – Old Skool

Piet Prins gebruikt het fototoestel op een surrealistische manier vanuit een magisch realisme, met als voorbeeld Salvador Dalí en Maurits Escher. Het oog wordt op een bijzondere manier uitgedaagd tot het zoeken naar realiteit in de objecten. Het onderwerp en ontwerp verrast keer op keer, omdat de complexiteit telkens iets anders laat zien.

10. Paris Pyramid at Dusk

‘Paris Pyramid at Dusk’ is onderdeel van Jane Gottliebs recente tentoonstelling in het UCSB AD&A Museum met foto’s van Frankrijk. Gottlieb geeft aan de Parijse piramide van de toeristische hotspot het Louvre haar geheel eigen draai door haar foto in te kleuren. “Kleur is weelderig voor mij. Het is een luxe om mijn leven met kleur te kunnen vullen. Kleur is energie; het roept emotie en gevoelens op en het geeft je een goed gevoel”, aldus Gottlieb. 

Bekijk de kunstenaars' pagina’s voor meer informatie over de werken.

Afbeelding header: Frank Peters – ‘Bench, Venice’