Top 10: Stillevens

De top 10 stillevens van Online Gallery’s kunstenaars, zowel geschilderd als gefotografeerd. 

1. Still life with apples and white can

De donkere achtergrond van dit olieverf schilderij van Jan Teunissen geeft een podium aan de zorgvuldig belichte witte kan met appels. Teunissen: “In mijn schilderijen streef ik naar een zo realistisch mogelijke weergave, voornamelijk stillevens in een sfeer van claire obscure en niet groter dan levensecht. Ik concentreer me vooral op details, licht en reflecties.”

2. Herboren

De autodidactische Oscar de Wit fotografeert veelal historische bibliotheken, monumentale panden en ambachten om deze vervolgens in zijn eigen stijl te verwerken (‘HDR-Old Style’). De viool in zijn werk ‘Herboren’ heeft De Wit gefotografeerd tijdens een fotoshoot bij Hans de Louter, die professioneel tokkel- en strijkinstrumenten vervaardigd. 

3. Tulips

Robert Vano’s ‘Tulips’ zijn gefotografeerd door middel van het platinotype proces: een monochroom printproces met platina. Vano is een van de weinigen die deze oude en inmiddels zeldzame techniek nog toe kan passen. 

4. Jellyfish

“Door 's nachts te werken, voornamelijk in de natuur, werd ik me bewust van het ongelooflijke gevoel van stilte en mystiek. Het blootleggen van de onderwerpen door te focussen op de essentie en deze te isoleren van de omgeving, stelt mij in staat om vormen op een andere manier te communiceren. De foto's moeten hun eigen realiteit hebben, in plaats van een imitatie zijn van de waarneembare wereld om ons heen”, vertelt fotograaf Sebastiaan Helbers. 

5. DE-DUR

Een moderne kijk op een stilleven van Rumen Sazdov met zijn werk ‘DE-DUR’. De olieverfschilderijen van Sazdov zijn in de stijl van het kubisme en abstract expressionisme. Zijn kleurkeuze varieert van het spectrum van azuurblauw en blauw tot groen en de warme en allesomvattende tinten rood, perfect om op passie te duiden. Alles wordt omsloten door precieze geometrieën en niets wordt aan het toeval overgelaten.

6. Flower art

Op de foto ‘Flower art’ van NortiArt is meer dan genoeg te zien. Naast de prachtig gecomposeerde bloemen in de Delfts blauwe porseleinen vaas, vind je granaatappels, slakken en vlinders. Door licht en kleurrijkheid te mengen met een eigentijds concept refereert het werk naar de barokke Hollandse meesters in een nieuw jasje. 

7. Cyanotype #2

“In de zomer wanneer ik in mijn openluchtatelier werk in Zuid-Frankrijk, teken, fotografeer en werk ik aan cyanotypes. Dit is een oude fototechniek uit de 19^de eeuw. Geprepareerd aquarelpapier wordt aan zonlicht blootgesteld en kleurt dan blauw. In deze serie transformeer ik 3D-objecten, stenen, naar 2D. De zon werpt een schaduw van stenen op het papier en laat zo de hoogte van de steen zien. Maar belangrijker zijn de onverwachte vormen die uit de prachtig blauwe, abstracte vormen naar voren komen”, vertelt Michiel Knaven. Wat zie jij in het werk ‘Cyanotype #2’? 

8. Gemberpotje met hortensia

Cor Laurens schilderde het olieverfwerk ‘Gemberpotje met hortensia’. De kunstenaar schildert veelal groenten, fruit en bloemen in een realistische stijl, volgens de technieken van de oude meesters. Laurens creëert 2 tot 3 onderlagen waarna hij meerdere lagen transparante verf aanbrengt, wat voor de rijke kleuren op zijn doeken zorgt. 

9. Stilleven

Ans de Koning werkt graag met diverse materialen om bloemen, dieren, mensen, landschappen en stillevens te schilderen. De lichte bruine, roze en blauwe tinten en een klein contrast geven het bovenstaande stilleven een zachte uitstraling. 

10. Lemons

Ter afsluiting een positieve noot met een knipoog van de schilder Ruben van der Meer over zijn werk ‘Lemons’: “When life gives you lemons, paint them”. Van der Meer is afgestudeerd aan Art & Design te Amsterdam. Hij schildert in een realistische stijl met het menselijk lichaam en stillevens als terugkerende onderwerpen.

Kijk voor meer informatie over de stillevens op de kunstenaars’ pagina’s.

Afbeelding header: Jan Teunissen – ‘Still life with multicolored sunflowers’