Cookievoorkeuren
InstellingenIk ga akkoord
Helpcenter

Zo ontwikkel je een succesvolle influencer strategie

26 januari - 2023
door Vincent Moleveld
413

Delen

Als kunstenaar moet je denken aan PR voor je handelswaar en daar zijn steeds meer mogelijkheden voor. Een van de nieuwste manieren is het aantrekken van influencers, ‘beïnvloeders’ met een groot aantal volgers op sociale media. Hun publiek staat open voor hun ideeën en tips. Culturele organisaties hebben deze trend opgepakt en het is nu wel standaard dat influencers worden uitgenodigd bij de opening van exposities, shows, concerten – naast de gebruikelijke journalisten en recensenten die altijd al op de lijst genodigden stonden. Instagram is belangrijk gereedschap van influencers, door het grote bereik. Zéker op kunstgebied.

Must read: The best social media strategy for artists

Maar hoe vind je die influencers als kunstenaar of kunstorganisatie? In de culturele sector werkt ‘influencen’ anders dan bij puur commerciële promotie van bijvoorbeeld reizen, mode- en levensstijl. Die industrieën zetten vaak influencerbureaus in met database, software en algoritmes die de juiste mensen vinden voor het promoten van hun merk of product. Maar in kunst is een persoonlijker benadering nodig.

Aantal volgers

Influencers in andere industrieën zoals reizen, mode- en levensstijl hebben doorgaans een groot aantal volgers op hun sociale media. In een kleiner land zijn dat er al vele tienduizenden. Op kunstterrein kan dit anders liggen. Maar het is goed te realiseren dat minder volgers in deze branche niet per se veel minder invloed betekent. Influencers in de kunstsector bedienen vaak een specifiek publiek met een uitgesproken interesse in een bepaalde kunstrichting. Ze worden gerespecteerd en communiceren vaak actief op hun platforms met hun volgers. Ze hebben wel degelijk invloed. Dus: verkijk je niet op het aantal volgers als je onderzoekt welke influencer je zou kunnen benaderen voor jouw kunst. Kijk goed naar hun doelgroep.

Welk budget is er

Voor podiumkunsten hebben theaters bij grote producties doorgaans budget voor grote pr-campagnes. Voor -kleinere- musea en galerieën kan dit anders liggen, door gebrek aan geld en/of veel kleinere en korter lopende producties en tentoonstellingen. Als je hebt geconcludeerd dat influencers van nut kunnen zijn voor jouw kunstproduct, kijk dan naar je eigen budget. Dat PR tijd en geld kost is niks nieuws, postercampagnes en adverteren waren al niet gratis. De noodzakelijke kwaliteitsfotografie, om je kunst goed neer te zetten, ook niet. Reserveer nu dan dus ook een bedrag voor ‘influencing’. Stel je budget vast en reserveer tijd voor het benaderen en briefen van influencers.

Must read: How to become a professional artist! 

De volgende stappen – tips:

  • Doe wat graafwerk. Kijk tijdens je research naar welke influencers er zijn op jouw specifieke terrein. Kijk naar hun vaardigheden en sterke punten: zijn het goede schrijvers, goede fotografen en/of zijn ze uiterst bedreven in goede interactie met hun eigen volgers? Met andere woorden: hoe nuttig zijn ze voor jouw doel? Op de sociale media kun je al zien hoe ze met hun eigen publiek omgaan, wat ze laten zien en welke onderwerpen ze bespreken. Nogmaals: Instagram is in deze branche heel populair, dus daar kun je al veel aan aflezen.
  • Probeer het influencen eerst eens uit. Als je ziet dat je een groter publiek bereikt via influencers, dan is het misschien mogelijk wat te bezuinigen op je budget voor je eigen activiteiten op sociale media. Je zou wat van dat budget kunnen overhevelen naar het werken met influencers. Bijvoorbeeld: als je vloggers inzet, hoef je misschien niet meer je eigen filmpjes te maken.
  • Zorg voor maatwerk als je influencers probeert aan te trekken. Stuur geen algemene tekst omdat je tijd wilt besparen. Gebruik de beproefde principes van een goed persbericht: prikkel, wek nieuwsgierigheid op naar je kunst en geef ter zake doende informatie. Noem je locatie, het thema van je werk en zorg dat dit aansluit bij het interessegebied van wie je benadert.
  • Zie duidelijk welke wensen je hebt als je met influencers werkt. Bijvoorbeeld: is je belangrijkste doel een zo groot mogelijk publiek te bereiken? Of een heel specifiek publiek, dat echt geïnteresseerd is in jouw type kunst? Vertel de influencer wat de hoogtepunten zijn van je werk of tentoonstelling, noem je deadlines zijn. En ook of je de bijdrage, blog of vlog van een influencer eerst wilt lezen of zien voor die online gaat. Als je dat los kunt laten heeft de influencer meer vrijheid echt zijn eigen mening te presenteren. Ook al mocht dat kritiek zijn op je werk: zijn/haar eigen publiek hecht waarde aan de echte mening van de influencer.

Bedank influencers op je sociale media

Heb er oog voor dat het influencers tijd kost om aandacht aan jouw kunst te besteden. Om het goed neer te zetten moeten ze zich inlezen, een tentoonstelling bezoeken, begrijpen welke geschiedenis er aan je kunst vooraf is gegaan, welke kunststroming het is en welke filosofie je hebt. Een goede blog schrijven en redigeren kost tijd. Dat geldt ook voor een goede compositie voor fotografie en voor het maken van een vlog.

Dus maak er een goede gewoonte van een influencer altijd openlijk op de sociale media te bedanken voor de interesse en aandacht. Dat heeft meer voordelen: de influencer voelt zich gewaardeerd en het online delen vermenigvuldigt jouw eigen bereik ook meteen. En precies zó kan de bal gaan rollen.