Top 10: Symbolische schilderijen

De top 10 symbolische schilderijen van Online Gallery’s kunstenaars! 

1. Message in a bottle

Schilder Cor Laurens zegt over zijn ‘Message in a bottle’: “Dit schilderij zet je aan het denken over de verweven belangen in deze wereld.” Dagobert Duck staat verheven op een leeg plastic puddingbakje omgeven door bijzondere flessenpost, dopjes en een brandende kaars van het Wereld Natuurfonds. De rijkste eend ter wereld heeft zijn zakken met goud weer weten te vullen, maar ten koste van wat?

2. I get the sky for you

Alles voor iemand over hebben, dat is wat Giuliano Amedeo Tosirepresenteert met zijn werk ‘I get the sky for you’. De lucht wordt gesymboliseerd met een meeuw, de zee met een antiek zeilschip en het strand met de schaduwen van figuren. “De belangrijkste inhoud van mijn werk betreft vervormde, gebogen, smeltende of verdwijnende voorstellingen van figuren in onwerkelijke ruimtes of natuurlijke landschappen. Schilderen is voor mij een speeltuin van onbeperkte verbeeldingskracht”, aldus Tosi. 

3. Cambodia

In ‘Cambodia’ van Anna Shamrai staan de kleuren en penseelstreken symbool voor het Cambodjaanse landschap. Shamrai: “Ik reisde dit jaar alleen door Cambodja; het was een geweldige, absoluut overweldigende ervaring. Dit schilderij is een uitdrukking van mijn perceptie van dit diepe en adembenemende land. Rood land, gouden licht, oerwouden, stof. Als je ooit Cambodja hebt bezocht, weet ik zeker dat je het zult begrijpen. Zo niet, dan is het misschien een teken dat je hier eens naartoe moet gaan."

4. Nino

Ronald Krivosheiw schilderde bovenstaand werk nadat zijn geliefde hond Nino overleed. Krivosheiw: “Ik stelde me voor dat hij door het zwarte gat naar de geest in de lucht ging en andere wezens ontmoette die allemaal met elkaar in harmonie waren.” Naast het originele acrylverf schilderij is ‘Nino’ beschikbaar als limited edition glicée print. 

5. The seat of perplexion

De werken van de autodidactische schilder Jem Ham geven een stem aan het onderbewustzijn en de fantasierijke wereld binnenin. Over zijn werk ‘The seat of perplexion vertelt Ham: “Dit werk stelt het landschap van obsessieve mentale lussen voor, het verlammende gevoel gevangen te zitten in de gevangenis van iemands eigen geest. Veel ritjes in de mentale draaimolen kunnen onvermijdelijk resulteren in een toestand van verwarring, waardoor de realiteit in twijfel wordt getrokken. In dit proces lijkt ook de vitaliteit van het leven langzaam af te nemen en kunnen we de wezens van ons eigen denken worden, gevangengenomen en een mentale EHBO-doos nodig hebben voor onze eigen emancipatie.”

6. Gray cracked wall

Even een blokje om met de … gazelle? In zijn serie ‘Alliance’ schildert Theo Schildkamp vrouwen die heel andere dieren dan honden uitlaten, zoals een gazelle, struisvogel of een eend. Schildkamp vertelt over deze bijzondere keuze: “Mens en dier zijn nauw met elkaar verbonden, onlosmakelijk zelfs. Wij maken deel uit van de natuur. Zijn de natuur! Maar we leggen haar daarentegen ook aan banden. Daarom beeld ik de dieren vaak aangelijnd uit. De lijn symboliseert de tegenstelling (of juist het evenwicht) tussen vrijheid en gebondenheid.”

7. Lost in autumn

‘Lost in autumn’ is een herfstscène neergezet door schilder Igor Viksh Denisov. Volledig kale grijze bomen als achtergrond en een stel heldere ballonnen van verschillende kleuren die ervoor langs vliegen. “In deze scène probeer ik het contrast te volgen tussen de natuurlijke vormen die naargelang het seizoen bijna kleurloos zijn, en de objecten die verband houden met de menselijke cultuur die er onder alle omstandigheden onverschillig helder en levendig uitzien”, aldus Denisov. 

8. Open heaven

Alexander Chernitsky schilderde ‘Open heaven’ in 2007 in Zweden. Chernitsky: “Een jongen gekleed in slechte kleren uit het begin van de 20e eeuw is een weerspiegeling van de toestand van mijn ziel in die periode. Zuiverheid en contemplatie, stenen en de zee, eenvoudig en vrij leven, zonder poespas. De bedachtzame en in de verte geworpen blik van het kind vraagt wat het leven in wezen is. De hemel opent als een levend wezen een sprankje hoop en moedigt hem aan - ga je gang, ik ben bij je, en terwijl je ziel kinderlijk blijft, ben ik bij je en zal er niets verkeerds met je gebeuren.”

9. Toerisme

Het olieverfwerk ‘Toerisme’ van kunstenaar Feike de Vries valt meteen op door het prachtige landschap dat is weergegeven. Als we beter kijken spotten we een man en een vrouw aan de andere kant van het meer achter de bomen; zij zijn zich aan het uitkleden of kleden zich net weer aan. In het midden van het meer is een houten paal geplaatst met daaraan een douchekop bevestigd. “Waar gebruiken we deze aarde voor?” is wat De Vries zich dan ook bij deze voorstelling afvraagt.

10. City in the sky

Het werk dat Merel Hazewindus maakt is voornamelijk realistisch tot hyperrealistisch. Sommige werken bevatten een knipoog naar het surrealisme. De liefde voor de natuur en landschappen vormen het onderwerp van haar werk. ‘City in the sky’ is een combinatie van surrealisme, natuur en stedelijk landschap. Het is een droomachtige wereld dat je af doet vragen wat er aan het einde van het pad is. 

Kijk voor meer informatie over de werken op de kunstenaars’ pagina’s.

Afbeelding header: Feike de Vries – ‘Eva of de omgekeerde dierentuin’