GrisGris onderzoekt de herkomst, de waarden en de betekenis van traditionele sieraden in uiteenlopende culturen. Twaalf sieraadkunstenaars en vijf studenten van de Maastricht Academy of Fine Arts and Design maakten met hun onderzoek en ontwerp een vertaling naar het heden.
Verleden en heden in nieuwe sieraden
De geselecteerde kunstenaars en studenten in de tentoonstelling GrisGris hebben op uitnodiging van curatoren Karin van Paassen, Chequita Nahar en CODA directeur Carin Reinders een sieraad of collectie sieraden ontworpen die uitgaat van de vraagstelling: ‘Hoe zijn heden en verleden te versmelten in nieuwe sieraden die recht doen aan bestaande tradities en ook toekomstige generaties een verhaal vertellen?’. Zij hebben zich daarbij laten inspireren door de collecties van het Wereldmuseum en CODA Museum. In de context van
GrisGriszijn de sieraadkunstenaars de verhalenvertellers en verbinders. Zij zijn de vertalers van tradities naar een nieuwe generatie sieraden met een sterk beeldende kwaliteit en communicatieve waarde. Een selectie sieraden van het Wereldmuseum maakt deel uit van de tentoonstelling.
GrisGris
De tentoonstellingstitel
GrisGris heeft zijn oorsprong in Afrika waar het grisgris amulet van betekenis is als bescherming tegen het kwaad en brenger van geluk. Het stoffen buideltje met kleine religieuze objecten en een tekst wordt op de huid gedragen. Voor de miljoenen mensen die momenteel op drift zijn, krijgen dergelijke traditionele sieraden een hernieuwde betekenis omdat het hen op afstand verbindt met het land van herkomst.
Deelnemende kunstenaars
GrisGris is een initiatief van Karin van Paassen, Chequita Nahar en Carin Reinders en toont werk van dertien kunstenaars en ontwerpers (Bas Bouman, Daniela Hedman, Hanna Hedman,
Peter Hoogeboom, Anke Huyben, Marit van Heumen, Chequita Nahar, Noon Passama, Elwy Schutten, Moniek Vierling, Francis Willemstijn en Sangji Yun) en zes studenten (Bojanna Aleksic, Kalkidan Hoex, Tara Velting, Rob Stoffels, Sanni Yerna en Michelle Zwinkels).