Wij hechten veel waarde aan uw privacy, daarom informeren wij u over cookies op onze website.
In deze pop-up kunt u uw voorkeuren met betrekking tot cookies instellen. Een overzicht van alle cookies bekijkt u op onze cookies pagina. In onze privacyverklaring leest u hoe we uw persoonsgegevens verwerken.
Als u op akkoord klikt, dan geeft u toestemming op alle functionele, analyse en trackingcookies. Wij gebruiken deze gegevens voor het optimaliseren van de website. Mocht u dit niet willen, kunt u op de knop “Instellingen” klikken. Hier kunt u de cookievoorkeuren instellen.
InstellingenIk ga akkoord
Cookievoorkeuren
Wij hechten veel waarde aan uw privacy, daarom informeren wij u over cookies op onze website.
In deze pop-up kunt u uw voorkeuren met betrekking tot cookies instellen. Een overzicht van alle cookies bekijkt u op onze cookies pagina. In onze privacyverklaring leest u hoe we uw persoonsgegevens verwerken.
Ik wil alleen noodzakelijke cookies
We gebruiken alleen functionele cookies die noodzakelijk zijn om deze website goed te laten werken.
Ik wil alleen de basis cookies
We gebruiken alleen functionele en geanonimiseerde analysecookies. We meten bijvoorbeeld hoeveel bezoekersaantallen maar zien niet wie u bent.
Ik geef toestemming voor alle cookies
We gebruiken alle functionele, analyse en trackingcookies voor het optimaliseren van de website.
Online Tentoonstelling: De Fotograaf als Architect
12 december - 2015 door Vincent Moleveld
39
Delen
Online Tentoonstelling: De Fotograaf als Architect. Fotografen worden wel eens vergeleken met architecten, omdat zij met hetzelfde technisch oog een compositie bouwen uit verschillende elementen. Wellicht is dit een van de redenen dat architectuur een vaak terugkerende inspiratiebron is voor fotografen. Feit is in elk geval dat architectuur door zijn verscheidenheid in vormen, repetitie van lijnen, kleurenspel en contrasten een spannend onderwerp is om in beeld te brengen. Door te kijken naar fotografie van architectuur komt niet alleen de veelzijdigheid in gebouwen, maar ook de eigenzinnigheid en identiteit van de fotograaf sterk naar voren.
Online Tentoonstelling: De Fotograaf als Architect
werk valt op door scherpe kleurcontrasten en een strakke symmetrie. Zijn serie ASTANA laat een bijna onwerkelijke kant zien van de jonge Kazachstaanse hoofdstad. De foto’s zijn kleurrijk en zo symmetrisch dat het lijkt of ze gespiegeld zijn.In de serie POST laat hij een andere kant van zijn werk zien: deze foto’s zijn zachter van kleur, maar laten nog steeds contrasten zien: tussen oud en nieuw, bewerkt en ongerept.
€563 – €1.188, voor meer informatie klik hier. De fotoseries van Kim Verkade hebben veelal een maatschappelijk thema, zo maakte ze bijvoorbeeld een fotoserie over het gedrag van jongeren. In deze serie richtte ze de camera echter op de natuur. Met een nieuwsgierige, onbevangen blik legt zij vast hoe het in tuindergebieden nooit echt donker wordt ’s nachts, als resultaat van onze 24-uurseconomie. Verkade gebruikt zo architectuur om in heldere, aantrekkelijke beelden een maatschappelijke boodschap over te brengen.
€249, voor meer informatie klik hier. Sebian Lautenbach werkt met verscheidene onderwerpen, waaronder architectuur en straatfotografie, waarbij hij altijd zoekt naar een originele invalshoek. Deze invalshoek versterkt hij in de nabewerking, waarbij hij de grens opzoekt tussen realiteit en fictie. Zelf noemt hij zijn stijl Urban Surreality, omdat zijn foto’s een droomachtige werkelijkheid laten zien.
€219–€288, voor meer informatie klik hier. In haar project Data Diary ging Arantxa Gonlag op zoek naar de weg die data fysiek aflegt, en de plaatsen waar haar digitale data binnen én buiten Nederland wordt opgeslagen. Zij benadert architectuur dus vanuit een digitaal startpunt, waarbij de architecturale omgevingen het eindresultaat zijn van haar zoektocht. In een poging om grip te krijgen op haar eigen data lijken de foto’s die zij maakt een antwoord te geven op haar zoektocht, maar tegelijk nieuwe vragen op te roepen.
€270, voor meer informatie klik hier. Szilvia Sztankovits heeft een elementaire manier van kijken naar de wereld. Waar anderen een gebouw als geheel fotograferen, onderzoekt Szilvia juist het materiaal dat erin verwerkt is. Ze zoekt naar geometrische vormen, textuur en structuur, en legt deze op een bijna abstracte manier vast. Wat ontstaat zijn spannende, uit contrasterende vlakken opgebouwde composities die ons opnieuw laten kijken naar de basis waaruit onze wereld is ontstaan.
