Kunstschilder Titus Bovenberg: “Schoonheid is levensenergie voelen”

Schoonheid is voor kunstschilder Titus Bovenberg in de eerste plaats geen esthetisch begrip; hij definieert schoonheid als het moment waarop je levensenergie voelt stromen. Chaos, harmonie en expressief kleurgebruik zijn belangrijke ingrediënten in zijn dagelijkse strijd om juist die schoonheid in zijn werk naar voren te laten komen.

Bovenberg schildert vaak groot maar ook klein, met acrylverf op doek, paneel en karton, zowel abstract als figuratief. “Kunst maken gaat over het creëren van magie. Met welk materiaal dat gebeurt en of het abstract of figuratief is, zijn bijzaken”, aldus Bovenberg. 

Carrière

Bovenberg studeerde schilderen en beeldhouwen in Rotterdam en heeft sindsdien geschilderd in Nederland, Peru en Uruguay. Door de jaren heen heeft hij honderden schilderijen en een veelvoud aan tekeningen gemaakt. Het liefst houdt hij ze allemaal zelf, maar hij verkoopt inmiddels wereldwijd aan verzamelaars en kunstliefhebbers.

“Er is altijd een precies moment waarop ik zie dat een schilderij of tekening lukt. Ik voel me dan euforisch en ben op slag verliefd. Inmiddels weet ik dat wie mijn schilderijen koopt een gelijksoortige ervaring heeft. Dat is voor mij ook de enige reden om ze toch te willen delen. Samen verliefd zijn is nog mooier dan in je eentje”, legt Bovenberg uit. 

Levensenergie voelen stromen

Schilderen laat Bovenberg zich opnieuw voelen als het eindeloos op het strand spelend 7-jarig kind dat hij ooit was. Volledig vrij, opgaand in een magische microkosmos waarbij de tijd stilstaat. Dat maakt het creëren van schilderijen een levensbehoefte voor hem. Bovenberg: “Wat ik weet is dat ieder mens contact nodig heeft met het onschuldige, het wilde en ongetemde in zichzelf. Dat is wat je de onderstroom kunt noemen. Daar ligt de bron van alle levenslust en levensenergie. Zonder die verbinding mist het leven rijkdom en diepte.”

“Die verbinding realiseren lukt alleen door alles toe te laten: het lichte en donkere, het mooie en lelijke, het rustgevende vertrouwde en gevaarlijke onbekende”, vertelt Bovenberg verder. Ergens in de balans tussen die uitersten ligt voor hem het moment waarop de direct voelbare levensenergie zich manifesteert. Bovenberg: “Dat moment is de gebeurtenis die ik zoek en wat ik ervaar als schoonheid. Het is een energiegolf, die los staat van wat we mooi of lelijk noemen”. 

Chaos en harmonie

Het schilderen zelf is een strijd waarbij twee uitersten in balans komen, zoals chaos en harmonie, het monumentale en intieme en het toevallige en rationale. “Interessant is dat het altijd begint met chaos: verstoring, lelijkheid, onbegrijpelijkheid, krassen en vlekken. Er moet iets niet goed gaan wil het echte schilderen kunnen beginnen. Harmonie is blijkbaar niet de belangrijkste stap. Te veel harmonie ontneemt de levensenergie, terwijl te weinig maakt dat je de harmonie niet meer als voedend ervaart of mist aan verbinding”, legt Bovenberg uit. 

Expressieve kleuren

Kleur is een andere essentiële bron van energie. Deze verandert continu doordat Bovenberg in drie verschillende landen schildert. Het heldere licht in de bergen in Peru en de oceaan waaraan Uruguay ligt laten de kleuren in Bovenbergs werken weer iets anders doen dan in Nederland. Het licht en de sfeer maken dat de kleuren veranderen als ook het verhaal dat zij vertellen.

Bovenberg: “Het is verslavend kleuren steeds op andere manieren naast elkaar te zetten, er gebeurt direct iets. Kleur is moeilijk om te temmen, veelzijdig en expressief. Bij vormen speelt de ratio gelijk een rol; je kunt bijvoorbeeld meteen zeggen ‘dit is een cirkel’. Maar bij kleur is gevoel de baas; het verbindt direct met de onderstroom.” Door de balans tussen uitersten op te zoeken en kleur daar de hoofdrol in te laten spelen tonen de werken van Bovenberg een tijdloze schoonheid.

Geïnteresseerd in het werk van Titus Bovenberg? Kijk voor meer informatie op zijn kunstenaarspagina.