Keuze van de redactie: zwart-wit fine art fotografie

Deze keuze van de redactie staat in het teken van zwart-wit fine art fotografie. Door enkel zwart, wit en grijstinten te gebruiken komen contrasten, vormen en composities meer naar voren dan op kleurfoto’s. Kijk mee met onze selectie bestaande uit een tien werken van Online Gallery’s topfotografen.

Unknown Mountain

Ingo Robin fotografeert zowel mensen als natuur, of een combinatie van die twee. Zijn foto’s van bergtoppen zijn altijd zwart-wit waardoor het contrast tussen de donkere, ruwe rotsen en de eeuwige sneeuw die de bergen bedekt versterkt wordt. 

Untitled Ambrotype #37

Natte plaat collodium fotograaf Jeroen Passchier laat de charmes van analoge fotografie zien. Het collodiumprocedé houdt in dat natte glasplaten in een ouderwetse houten camera worden belicht waarna een foto ontwikkeld kan worden. Voor zijn ambrotypes nummer 37 tot en met 39 ging Passchier opzoek naar de perfecte cirkel gemaakt met deze imperfecte techniek.

Berlin November 1989

Jutta Benzenberg studeerde aan de staatsacademie voor fotodesign in München, Duitsland, waarna ze veel in de media sector heeft gewerkt voor onder andere magazines en tv-programma’s. Haar foto’s weten een verhaal te vertellen, zo heeft ze vanaf 1991 door Albanië gereisd om daar de moeilijke tijd vast te leggen op beeld. Onderstaande foto is één van haar eerdere werken, genomen in 1989 te Berlijn, vlak nadat de Berlijnse muur is gevallen. 

Woman In Leafs

Mens en stad staan centraal in de straatfotografie van Ricardo Reis. Zonder nabewerking weet Reis surrealistische beelden van zijn foto’s te creëren. Door verschillende oude technieken al tijdens het fotograferen te gebruiken bewerkt Reis in de originele foto in plaats van achteraf. 

On the road

In tegenstelling tot Reis maakt de autodidactische René Roeser slim gebruik van nabewerking om surrealistische foto’s in elkaar te zetten. Roeser fotografeert in stedelijke gebieden waarna hij meerdere beelden met elkaar combineert. Zo krijgen alledaagse voorwerpen, mensen en gebouwen een nieuwe bestemming. 

Tree of Life

Ook Erik Brede is een surrealist. Op 11-jarige leeftijd begon hij al met analoge fotografie, wat hij inmiddels verruilt heeft voor digitale fotografie en Photoshop. Zijn creatieve ideeën en surrealistische kijk zijn echter niet verdwenen. Brede gebruikt de natuur als onderwerp van de foto’s. Zijn werken leggen een link tussen de realiteit van het landschap en de conceptie ervan. 

Light Ribbons 

Michael McLaughlin werkt zowel analoog als digitaal. Zijn werk speelt met donkere textuurtonen en zilverachtige highlights. De kunstenaar hoopt dat zijn foto’s een emotionele affiniteit voor de natuur en de wereld die we delen opwekken. McLaughlin: “Ik denk dat door op deze manier te werken, zonder kleurgebruik, de kijker rechtstreeks naar de ziel van het landschap wordt gebracht.”

Bang Bang

Op documentaire wijze legt Annette van Soest de rustige momenten van het drukke stadsleven vast, waarin de relatie tussen mens en omgeving centraal staat. In 2018 selecteerde GUP Magazine haar werk als onderdeel van de tentoonstelling 'New Dutch Photography Talent 2019'. Annettes fotografie was ook te zien in Londen, waar ze werd gekozen als een van de finalisten van de SPi Street Awards 2018. 

Fishing Light

Ter afsluiting van onze selectie een het werk ‘Fishing Light’ van een internationale award winnend fine art, reis- en landschapsfotograaf: Frank Peters. Zijn minimalistische composities en de lange sluitertijd die hij gebruikt creëren verstilde, niet-bestaande momenten. Peters’ werk is bekroond in toonaangevende fotografiewedstrijden als de International Photography Awards (IPA), de Fine Art Photography Awards en de Minimalist Photography Awards. 

Kijk voor meer informatie over de werken op de kunstenaarspagina’s.

Afbeelding header: Gabriella Imperatori-Penn – Mysterious Flower No 4