Red Komar

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Premio de Arte de Luxemburgo 2022 (Premio al Logro Meritorio Artista)

Artista Visual Emergente que Crea Arte Surrealista & Pop

“El arte es algo que te hace respirar con un tipo diferente de felicidad.”

ANNI ALBERS

Mi arte, mi trabajo es el centro de mi existencia. Después de años de contemplación, estoy haciendo lo que amo con todo mi ser — y es una sensación emocionante. He terminado de trabajar en proyectos de surrealismo llamados Fata Morgana y Trabajo Sisifiano, y proyectos de arte pop llamados Chica Dorada y Contradicción. En un desarrollo reciente, mi pintura, El Refugiado está participando en el Premio de Arte de Luxemburgo 2022.

El viaje para llegar a este punto donde puedo crear mi arte libremente ha sido un curso difícil.

Desde que tengo memoria, me ha encantado dibujar. Veranos en la arena, inviernos en la nieve y hermosos paisajes cautivaron mi imaginación. Mis parientes alentaron mi deseo de creatividad, así que pinté todas las paredes de la casa donde vivía con crayones y lápices. En la escuela, los niños dibujaban muñecas, coches y flores mientras yo capturaba los mundos caprichosos y inusuales de mis fantasías. Como resultado, mi arte siempre se destacó; en un montón de dibujos infantiles, la maestra siempre sabía dónde estaban los míos.

Nací en un pequeño pueblo en Bielorrusia. Recuerdo una empinada orilla de río alta con un mirador que permitía ver cien millas a través de las copas de los árboles. En primavera, me encantaba escuchar los sonidos del hielo derritiéndose, que me recordaban la impresionante belleza de la vida silvestre. A menudo subía la pendiente para esbozar un campamento de pesca abandonado que se encontraba entre los árboles torcidos como si estuviera suspendido en el tiempo. Cuando llegó el otoño y se formaron los primeros copos de hielo en el río, el viento soplaba sobre ellos, creando sonidos similares a los de un órgano y un clavicémbalo. Pasaba horas escuchando esta música hipnotizante. Los sonidos estimulaban imágenes mentales vívidas que, en ese momento, no podía representar en papel. En la orilla del río, entre enormes rocas, había un árbol frágil que se asemejaba a una figura humana. Se convirtió en mi mejor amigo. Hablaba con él, compartiendo mis experiencias y pidiendo consejo. Mis temas favoritos eran la eternidad y la muerte. Este era mi lugar especial, donde dejaba de existir y en su lugar sentía que volaba entre las copas de los árboles sobre la suave superficie del agua, observando el mundo desde un ángulo diferente. Realmente amaba este lugar y soñaba con quedarme allí para siempre.

Mi infancia fue un tiempo particularmente desafiante. He vivido con mis abuelos la mayor parte de mi vida, y mi madre era una visitante poco frecuente. Recuerdo hasta el día de hoy cómo nos visitó durante un par de semanas y se fue sin siquiera despedirse. Nunca la volví a ver, y eso me aplastó por dentro. Para los demás, parecía extraño, así que realmente no disfrutaba de la compañía de las personas y siempre buscaba la soledad. A menudo huía y vagaba por casas abandonadas, sumergiéndome en sus atmósferas polvorientas cubiertas de telarañas. Durante las noches de verano, me escabullía por mi ventana y pasaba el tiempo en un desván adyacente. Amaba la sensación de miedo y aislamiento.

Siempre he soñado con crear algo extraordinario. Pero mis abuelos eran escépticos sobre mi deseo de convertirme en artista. Sus opiniones me llevaron a inscribirme en una escuela de arquitectura, que parecía una alternativa más pragmática. Estudiar era fácil, pero comencé a dudar de mis habilidades artísticas en la escuela. Como no era una escuela de arte especializada, las clases de pintura seguían sus propios marcos, que no se adaptaban bien a mí. Limitarme a requisitos específicos de clase era difícil, y siempre me desviaba del tema. Como resultado, mi trabajo fue criticado a menudo, y rara vez recibía la retroalimentación que inicialmente esperaba. Todo esto socavó mi sueño artístico y me desanimó de perseguirlo. Para evitar la desaprobación, escondía mis pinturas en un armario, fuera de la vista de nadie. Me encantaba dibujar por la noche, abriendo mis cortinas para ver cómo se apagaban las luces en las ventanas de otras casas una por una.

Después de graduarme de la universidad, tuve que vivir en apartamentos de alquiler y me mudé con frecuencia. Encontré la monotonía pesada, así que a menudo cambiaba de trabajo para satisfacer mi necesidad de un cambio de escenario. El constante movimiento me llevó a desarrollar un hábito peculiar de dejar todas mis pinturas atrás al establecerme en un nuevo hogar. Nunca las firmé e imaginaba a personas que no conocía convirtiéndose en los propietarios involuntarios de tesoros sin nombre.

Eventualmente, me di cuenta de que había estado deprimido durante mucho tiempo y que se había convertido en mi estado natural. Durante un tiempo, disfruté de un estado de felicidad y paz cuando comencé mi propia familia, pero mi complejo de inferioridad y la confusión sobre mi lugar en este mundo persistieron. Luego, un día, exploté. Decidí presentar al mundo todas las obras ocultas que había estado creando durante años y comencé a producir nuevas.

Actualmente, mi trabajo tiene como objetivo mostrar las innumerables facetas de las mujeres de todos los ámbitos de la vida, es decir, su alegría, encanto, ira, tristeza, defectos y belleza. Pretende recordar a las mujeres que pueden encontrar fuerza interna, conquistar nuevos desafíos y evitar quedar atrapadas en caminos que la sociedad define para ellas. Cada mujer es hermosa, talentosa y libre a su manera. Solo necesita ser realizado. Los recientes acontecimientos en Ucrania y mi experiencia de primera mano con personas afectadas por ellos me han impactado profundamente emocionalmente, influyendo en gran medida en mi trabajo en este momento.