Margith Kostending

Margith Kostending

ha estado trabajando con la pintura durante varios años. Pinta motivos interesantes con un borde que le da al espectador algo en qué pensar. Su lenguaje visual es muy colorido y los motivos son llamativos.

Sus motivos preferidos son las personas. Tiene un enfoque inmediato hacia la pintura y se puede sentir una entrada experimental en los procesos que surgen a través de colores y estructuras, no menos que pensamientos. Sus obras se experimentan como insistentes en su presencia y tienen un buen equilibrio entre la quietud y el movimiento.

Margith tiene un amplio rango en la elección de colores y un sentido para la composición dinámica del color, lo que crea vida en la pintura y agudiza la atención de uno. El espectador tiene la oportunidad de que sus propios pensamientos e imaginación traigan más vida y narración al motivo. Algunas de sus imágenes pueden parecer un poco grotescas, como si quisiera explorar algunos límites o simplemente proporcionar un recordatorio de algo significativo. Le gusta poner las cosas un poco al borde y expresa sus pensamientos y sentimientos en sus motivos, insertando diferentes matices en nuevos contextos y entornos, donde pueden lograr un significado completamente diferente.

Sus retratos se experimentan como insistentes en su presencia y hay un buen equilibrio entre la quietud y el movimiento en ellos. Se expresan en experiencias del entorno exterior, pero en gran medida también de los propios pensamientos y sentimientos de Margith, que ella recuerda y utiliza para crear la atmósfera y la expresión. La interpretación de cada retrato individual es subjetiva y, como espectadores, inconscientemente ponemos mucho de nosotros mismos en la interpretación y, por lo tanto, experimentamos que ciertos retratos nos hablan más que otros.

El universo de retratos de Margith Kostending es realmente una experiencia diferente e interesante con un amplio rango en la elección de colores. Hay una muy buena composición dinámica de colores y campos de color bien colocados que crean vida en el retrato y agudizan la atención de uno.

Cuando Margith trabaja con la pintura y la expresión, se encuentra en un campo de energía y en una especie de enfoque meditativo hacia la obra. Su punto focal es la incorporación de colores fuertes y contrastes. Está inmersa en el proceso y mantiene su enfoque dirigido a elementos esenciales en el motivo y entiende cómo resaltarlos. Ella equilibra entre lo controlado y una expresión más libre, que trabajan de manera diferente juntas en el motivo. Los motivos se expresan en experiencias del entorno exterior, pero en gran medida también de los pensamientos y sentimientos de la artista.

Margith ha llegado tan lejos debido a su curiosidad y deseo de experimentar y profundizar en la pintura. Para ella, trabajar con la pintura y el arte es un espacio libre. Un lugar donde puede dejar todo atrás. Consciente e inconscientemente, se procesan las impresiones de la vida y los momentos cotidianos.

El mundo de motivos de Margith Kostending es una experiencia positiva diferente y uno se fascina con su imaginación y composición entre la realidad y la ficción.

© Por Kirsten-Marie Hedeland, Crítica de Arte en Kunstavisen, marzo de 2022