Lou Majors

Soy un expresionista abstracto de flujo de conciencia. Mi interés en ser creativo fue influenciado temprano por mi abuelo materno Henri Hausli de Zúrich, Suiza, cuyos padres lo dieron en adopción de niño debido a sus limitaciones financieras. Fue criado como chef a través del sistema Brigade de cuisine desde la infancia. El abuelo era flamboyante, un artista culinario que fumaba puros, esculpía esculturas de hielo y poseía un popular restaurante en Nueva York. Se convirtió en un chef famoso. Recuerdo que de niño, cuando venía a Atlanta, los mejores chefs (especialmente del Chateau Fleur De Lis) escuchaban de su llegada e invitaban a venir y criticar su cocina.

MI EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PARÍS

En 1992, después de dos años mostrando mi arte en las calles del centro de Atlanta, fui elegido por un jurado de París para ser parte de una exposición colectiva para el alcalde Jacques Chirac en la capilla de la Sorbona. Este fue el comienzo de mi educación sobre cómo el arte es, de hecho, un flujo. Solo fueron dos semanas, pero aproveché bien mi tiempo allí visitando literalmente cada galería en París y, por supuesto, estos tres grandes museos, el Musée du Louvre, el Musée d'Orsay y el Centre Pompidou, cubriendo el flujo histórico del arte desde el siglo VI a.C. hasta el siglo XIX d.C. en el Louvre, la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX en el Musée d'Orsay, y de entonces hasta hoy en el Centre Pompidou. Terminé mi vistazo a la historia del arte con una visita al Palacio de Versalles para ver las pinturas y jardines y luego fui al famoso mercado de pulgas de París en Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen) para tomar el pulso del arte callejero actual en París. Esta fue mi visita en persona y lección sobre la historia de la pintura.

Mi énfasis es pintar lo que siento en el momento en que estoy creando una pintura. Comencé como artista a tiempo completo en 1990 y exhibí mi arte en treinta y dos lugares, desde restaurantes hasta salones de belleza, en cualquier lugar que exhibiera mi trabajo, y todos los días en la calle frente a la Biblioteca Jimmy Carter cerca de Little Five Points, donde vendí pinturas casi todos los días.

Mi trabajo inicialmente parecía muy parecido al graffiti y un periódico de Soho lo describió como 'estilo de caricatura' en 1992 cuando participé en una exposición colectiva allí. Mi trabajo más reciente en los últimos años es generalmente no representacional y tiende hacia un estilo abstracto más impresionista.

Mi objetivo siempre ha sido crear pinturas originales únicas y cada pieza se sostiene por sí sola representando la energía creativa que experimenté en ese momento.