Ingo Robin

¿Cuáles son estos colores, formas y figuras que el fotógrafo Ingo Robin nos presenta con tal intensidad y fuerza que es casi descaradamente 'comida visual'? ¿Qué viaje quiere enviarnos con sus extrañas escenas de figuras contra fondos llamativos? Es curioso cómo su mirada casi voyeurista nos intriga y cómo queremos saber más sobre el mundo de Ingo Robin, que a veces es poético, a veces excesivo, a veces muy reducido.

Parece como si el fotógrafo creara su obra como un escultor o pintor que da forma a algo con su medio, sin dejarlo ir, sino estimulándolo cada vez más. Ingo Robin ha sido fotógrafo profesional desde principios de la década de 1990, caracterizado por una pasión y profesionalismo que casi nos salta a la vista. Al principio trabajó en campañas publicitarias para marcas como Nike, Adidas o Hugo Boss, cambiando más tarde a revistas como Max, Vogue, SZ Magazin y más tarde también Stern, para las que tomó fotos de moda y retratos de celebridades.

Para su propio arte, a Robin le encanta orquestar al hombre y la naturaleza. Sus modelos no son solo bellezas publicitarias y de moda brillantes, sino también artistas como los acróbatas de trapecio y de cuerda floja de la familia Weisheit o un grupo de caminantes sobre zancos. Le interesan las combinaciones a menudo contrastantes y a veces absurdas de hombre y paisaje y siempre tiene la intención de capturar el momento especial en el tiempo: cuando una pequeña banda de payasos camina con sus estuches de instrumentos a través de la nieve de las montañas suizas o cuando el abrigo rojo de un hombre ondea como una llama en el viento en la imponente Muralla del Diablo en las tierras altas centrales de Alemania.

Nada está demasiado lejos, ninguna foto, ningún equipo seleccionado es demasiado pesado para realizar una de sus ideas que se le ocurren mucho antes de la producción. Durante horas, su equipo fotográfico tiene que escalar las rocosas montañas de los fiordos noruegos para encontrar el lugar justo para la imagen de un yeti, una criatura con un disfraz especialmente diseñado hecho de pieles en colores llamativos. También hay la imagen de un payaso en una boya sobredimensionada en el Mar del Norte que hace preguntarse cómo llegó allí.

Se apoya allí con una facilidad y alegría de vivir como si estuviera bailando en una arena de circo y no en un acero resbaladizo en medio de un mar agitado. La imagen de la portada del libro, sin embargo, – la interpretación de Robin de la icónica banda KISS –, juega con los mecanismos de percepción, con el reconocimiento y la memoria, dejando espacio para proyecciones de cosas escuchadas y sentidas. El artista muestra una gran sensibilidad por momentos de historia, mitología o cultura pop al interpretarlos de nuevo. Confronta sus variados temas sin reservas, se embarca en un juego abierto con sus protagonistas y nos da el impulso para repensar viejas perspectivas y paradigmas.

Quiere compartir su entusiasmo con nosotros, quiere que la chispa también nos encienda. Y lo logra de diferentes maneras: a menudo a través de un deslumbrante estallido de colores, a veces a través de retratos intensos y, una y otra vez, por provocación, como en su nueva serie llamada Las Máscaras. Comenzó durante un viaje por los EE. UU. donde acompañó al famoso DJ Jerôme Isma-Ae con su cámara para un documental, un viaje que luego continuó en Madagascar. Robin coloca las máscaras del título, hechas de plástico y en colores llamativos, en las caras de las personas que se encuentra, creando imágenes que desencadenan asociaciones muy diferentes. Las imágenes hablan de los miedos de un mundo anonimizado, de la manía global a la que el individuo cae presa, pero también de momentos pacíficos cuando personas sin rostros pero con una mirada intensa miran a la cámara, perdiéndose en la inmensidad de su entorno.

En la imaginería de Robin se encuentran dos enfoques contrastantes: por un lado, las imágenes son altamente efectivas e icónicas, por otro, son sutiles y críticas de la sociedad. Es exactamente esta combinación de opuestos aparentemente incompatibles la que nos fascina e irrita. Ingo Robin ha encontrado una manera única de unir cosas que no encajan, permitiéndonos una apreciación iridiscente del mundo y desencadenando un proceso de pensamiento estimulante, sin perder nunca su forma colorida y glamorosa.