Edward Tsui

Bio

Edward Tsui vive y trabaja en Toronto, Canadá. Estudió artes visuales en Hong Kong antes de completar sus estudios de arquitectura en Manchester, Inglaterra. Con el tiempo, se ha sumergido como artista visual, participando principalmente en moldes de cemento y diferentes medios. Con la tridimensionalidad, Edward expresa sus preocupaciones sobre cómo la condición humana impacta el entorno construido y viceversa. Además, busca explorar las respuestas primordiales que las personas tienen sobre la arquitectura y cómo la naturaleza reacciona ante las formas construidas. Los edificios, según él, resuenan con signos que están imbuidos de significados. Tienen historias que contar.

Artist Statement

El entorno construido, ya sea arquitectura, espacio interior, partes de edificios o en un contexto más amplio, la forma urbana, siempre ha sido fascinante para mí. Desde la arquitectura hasta las artes visuales, mi pasión por el tema se ha manifestado con creciente vehemencia. Para mí, las obras de arte se liberan del pragmatismo sin sacrificar la polémica. Son vehículos que garantizan más posibilidades tanto para exploraciones emocionales como cognitivas. Mis obras diseccionan arquetipos en la arquitectura, paisajes urbanos y naturaleza, descomponiéndolos para volver a emerger como esculturas de medios mixtos. A través de este proceso, animo al público a mirar su entorno bajo una luz diferente. Es el desaprendizaje de esta familiaridad, haciendo espacio para nuevas formas de ver e interactuar con los edificios lo que me intriga.

Mis investigaciones pueden seguirse a lo largo de tres corrientes, a saber, 'Follies', 'Genius Loci' y 'Homage'. 'Follies' examina cómo los edificios o diferentes elementos arquetípicos como escaleras, puertas o columnas pueden descomponerse y reformarse para expresar sus significados. Es la subversión de los lenguajes arquitectónicos existentes lo que impulsa nuevos pensamientos. En 'Genius Loci', interpreto visiones de paisajes urbanos, lugares reales o imaginarios de maneras que desafían la mente colectiva de los espectadores y estimulan diálogos. 'Homage' comprende obras que rinden homenaje a grandes edificios con una mayor conciencia y en contextos renovados.

Birth of Works

El cemento, que se encuentra de manera ubicua en los edificios, es el medio principal de Edward en su arte. Estas obras pueden realizarse con materiales mixtos. Es a través del moldeado de moldes de silicona que el público ve sus obras. Desde 2019, ha estado creando esta forma de arte plástico utilizando moldes de silicona basados en bocetos y originales hechos a mano.

Es su decisión consciente producir obras hechas a mano en lugar de utilizar impresión 3D. La idea es mucho más atractiva no solo por el toque humano. Las texturas impresas de los materiales en cada 'pieza madre' son particularmente atractivas. Todo el proceso de concepción de ideas, esbozo, construcción de la 'pieza madre', fabricación del molde, vertido y ensamblaje a menudo lleva meses. Cada pieza es única dado el proceso de vertido. Esto puede ser el resultado de la mezcla de cemento, la proporción de pigmento o las condiciones de moldeo. Los compradores no deben esperar encontrar acabados similares a los de una máquina en las obras de arte. La individualidad de estos acabados naturales no es en absoluto un defecto. Y a pesar de todo el bombo, la IA no está involucrada en ningún proceso; y tenga la seguridad de que, si se adopta en el futuro, sería solo un medio y no un fin.

Este es un pequeño estudio con un gran corazón en obras de arte relacionadas con la arquitectura. El artista elige un formato de edición limitada para sus obras, ya que cree que esta es una forma más igualitaria de apreciar el arte. Prefiere abrir sus obras a más coleccionistas en lugar de seguir el enfoque de 'una pieza para un coleccionista'. Como se dijo, cada pieza es única como una escultura de una sola pieza gracias a la naturaleza de las técnicas de vertido a mano. Algunas obras de medios mixtos que involucran collage de papel o tejido incluso producen una mayor singularidad. La idea de compartir sus ideas con más públicos es más satisfactoria, sin mencionar que los costos de limitarse a una sola pieza de un concepto son desalentadores para la mayoría de los coleccionistas.

Exhibitions

2025 Expresiones Culturales para el CAMBIO, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Canadá

2025 Elementos Visuales 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Canadá

2025 Construcción de Ciudad, Gallery 1313, Toronto, Canadá

2025 La Alegría se Construye al Reflexionar, exposición en línea y paneles de discusión, Projectfxx@Instagram

2024 Collage 2024, exposición en línea en la John B Aird Gallery, Toronto, Canadá

2024 Exposición en pantalla, Andakulova Gallery, Dubái, EAU

2024 Exposición en pantalla, Casa del Arte, Palma, España

2024 Exposición en pantalla, Cipriarte Gallery, Venecia, Italia

2024 Nuevas Voces, exposición en línea de ArtConnect

2024 Exposición Anual Jurada, Latcham Art Centre, Ont., Canadá

2023 Elementos Visuales 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, EE. UU.

2023 Elementos Visuales 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Canadá

2023 Todas las cosas pequeñas, Northern Contemporary, Toronto, Canadá

2023 Una Ciudad Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Canadá

Publications

2024 COLLAGE, libro de arte de la John B Aird Gallery con textos del curador y la galería

Competencia (Arte Visual/Grafismo)

Seleccionado para la evaluación final: Tribu Perdida en Ciudad Mundial, HK Contemporary Art Awards 2012

Primer Premio, Diseño gráfico de la imagen corporativa para la Conferencia de Renovación Urbana, U de Manchester, Inglaterra

Textos/Escritos

2015: Artículo: Tú/yo, Martin Creed y Lee Kit citado por la Prof. Eva KW Man en Cuestiones de Arte Contemporáneo y Estética en el Contexto Chino, página 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Escritos de crítica de arte (incl. arriba) en www.artswise.blogspot.com