Anook Cléonne
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About Anook Cléonne
La forma en que miramos la naturaleza tiene mucho más que ver con cómo nos vemos a nosotros mismos que con crear una imagen de la naturaleza misma. La naturaleza no es consciente de sí misma como naturaleza. Nuestra imagen de la naturaleza expresa principalmente cómo nos relacionamos con ella. Refleja nuestra autoimagen, por así decirlo. Cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo nos relacionamos con el mundo que nos rodea, también determina en gran medida cómo percibimos la naturaleza en ese contexto. cómo trabajo La noción romántica de la naturaleza ‘alemana’ no solo es un tema principal en mi trabajo, también baso mi trabajo en paisajes diseñados. Utilizo elementos de la naturaleza y paisajes como metáforas para interpretar nuestro lugar en el mundo y nuestra relación con él. Como artista, me encanta sumergirme en situaciones creadas por personas que están impulsadas a colaborar por un sentido compartido de necesidad o preocupación. En el contexto de mi enfoque artístico, observo estas organizaciones y empresas como paisajes micro-sociales. Repletos de sus propias convenciones, reglas escritas y no escritas. En mis dibujos y esculturas, investigo las experiencias que encuentro en estos paisajes organizacionales. Exploro los cruces, los caminos secundarios, la vista y las arenas movedizas desde el punto de vista del viajero, el inventor, el vagabundo, el botánico, el arqueólogo y el jardinero. taxonomía de la confianza: tierras en barbecho + causas raíz En los últimos años, la crisis financiera despertó mi curiosidad y me sumergí en el mundo de las finanzas para explorar el significado de la confianza. Bajo el título general de ‘Taxonomía de la confianza; Tierras en barbecho y causas raíz’ creo obras que reflejan experiencias en lugares como Zuidas, el distrito de negocios en el sur de Ámsterdam. En estas obras, las tierras en barbecho, los árboles*, las malas hierbas y los manuales de cultivo tienen un papel destacado. la hora azul Las ideas que obtuve de Zuidas se convirtieron en el preludio de mi proyecto más reciente, Het Blauwe Uur (La hora azul). En este proyecto creo dibujos que tratan sobre los grandes puntos de inflexión en nuestras vidas. Basado en historias que las personas me han contado sobre momentos tan significativos, traduzco sus historias en paisajes. Paisajes que pueden leerse como estados de ánimo. Estados de ánimo en los que ha surgido el espacio. Encendido por el cambio. Porque mi objetivo es crear un espacio en el que el espectador sea literalmente casi transportado físicamente, el tamaño de mis dibujos ha aumentado considerablemente. Mientras que antes mantenía el color fuera de mis dibujos, precisamente porque el color tiene tanto significado, ahora utilizo deliberadamente el elemento del color, vinculado a las emociones, para resaltar estos cambios en la conciencia de manera aún más enfática.