Κορυφαία 10: Εικονογραφήσεις

Οι 10 καλύτερες εικονογραφήσεις από τους καλλιτέχνες της Online Gallery μας.

1. Χάνοντας το

María Gómez – ‘Χάνοντας το’

_María Gómez_ είναι μια Μεξικανή εικονογράφος που ζει και εργάζεται στην Ολλανδία. Η εστίασή της είναι στις εικονογραφήσεις χαρακτήρων και στα παιδικά βιβλία. Gómez: “Ένα μικρό κείμενο που έγραψα μαζί με αυτό. Νιώθω σαν να πνίγομαι με μια απειλητική παρουσία συνεχώς πάνω μου. Είναι δύσκολο να παραμείνεις στην επιφάνεια, είναι δύσκολο να αφήσεις και να βυθιστείς πλήρως. Φυσαλίδες ή αφρός; Χανούν το και αν και είναι φωτεινό έξω, το φως δεν φαίνεται να με ζεσταίνει.”

2. Ευθυγραμμισμένο

Daaf de Bruin – ‘Ευθυγραμμισμένο’

Ο πολυδιάστατος καλλιτέχνης _Daaf de Bruin_ είναι απόφοιτος της ακαδημίας καλών τεχνών Willem de Kooning στο Ρότερνταμ, με 3,5 χρόνια εμπειρίας στο σχεδιασμό μόδας. Το κύριο θέμα στα έργα του είναι κοινωνικοπολιτισμικά θέματα μεταφρασμένα με πειραματικό και παιχνιδιάρικο, προσβάσιμο τρόπο. Το έργο του είναι τόσο μια εμπειρία συμπερίληψης όσο και αποκλεισμού.

3. Ολλανδική Πανίδα

ArtbyJoost – ‘Ολλανδική πανίδα’

‘Ολλανδική πανίδα’ είναι μέρος της _σειράς εποχιακών αφισών του ArtbyJoost_. Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ηπείρους από άγρια ζώα που ζουν σε αυτές τις περιοχές χρησιμοποιώντας τεχνική οθόνης εκτύπωσης, αναφερόμενος στις εποχές με τόσο την απεικόνιση όσο και το χρώμα. Όπως σε πολλά από τα έργα του, δημιουργεί νέα στοιχεία με διαφορετικά στοιχεία, δημιουργώντας μια είδους σουρεαλιστική παρουσίαση.

4. Πάρτι Τσαγιού;

Στην τέταρτη θέση είναι το ‘Πάρτι τσαγιού;’ από _Cristina Coci__ș_, του οποίου το έργο επικεντρώνεται κυρίως σε ιδέες μετασχηματισμού και ενσωμάτωσης, συχνά σατιρίζοντας την προσπάθεια του συνειδητού νου να εννοήσει τα ευρήματά του από τον υποσυνείδητο κόσμο. Cociș: “Οι χαρακτήρες είναι πάντα στη μέση μιας συγκεκριμένης φάσης μεταμόρφωσης. Μια προσωπική μορφή μυθολογίας και συμβολικής γλώσσας είναι αναδυόμενα στοιχεία αυτής της δημιουργικής διαδικασίας. Αρχέτυπα, πνευματικότητα, βία και σεξουαλικότητα είναι επαναλαμβανόμενα θέματα που επιλέγω να εκφράσω μέσω διαφόρων μέσων.”

5. Αφρικανικός Άνδρας Λιοντάρι

Matthew Tyree – ‘Αφρικανικός Άνδρας Λιοντάρι’

_Matthew Tyree_ έχει πτυχίο γλυπτικής, αλλά του αρέσει να σχεδιάζει. Ο αφρικανικός άνδρας λιοντάρι παραπάνω είναι σχεδιασμένος με γραφίτη και είναι μέρος της σειράς Buffalo Zoo του Tyree. Σε αυτή τη σειρά, ο Tyree προσπαθεί να αποτυπώσει τις εκδηλώσεις της αιχμαλωσίας, συνειδητοποιώντας ότι η δική του αίσθηση ελευθερίας επιβαρύνεται από παρόμοιες συνθήκες.

6. Φεγγαρόφωτο

T0stiej – ‘Φεγγαρόφωτο’

_Joost Knipping, aka T0stiej_, αποφοίτησε πρόσφατα ως γραφιστικός και χωρικός σχεδιαστής στην Ακαδημία St. Joost στο Breda. Παρά το γεγονός αυτό, κυρίως δημιουργεί τέχνη, ειδικά ασπρόμαυρη τέχνη. Επειδή είναι χρωματικά τυφλός, η εργασία με το μαύρο και το άσπρο του δίνει την ελευθερία να επικεντρωθεί στις λεπτομέρειες, τις γραμμές, τις μορφές, τα σχήματα και τις παχύτητες στη δημιουργική του διαδικασία.

7. Η Τέχνη και το Αλκοόλ είναι οι Μοναδικές Λογικές Αντιδράσεις στη Ζωή

Michael Hayter – ‘Η Τέχνη και το Αλκοόλ είναι οι Μοναδικές Λογικές Αντιδράσεις στη Ζωή’

Ένα κομμάτι από _Michael Hayter_ σχετικά με την εικονογράφησή του: “Ένας άντρας lies σε ένα χωράφι, ατημέλητος, κρατώντας ένα μπουκάλι μπύρας ή σάκε στο χέρι του. Τα μάτια του είναι κλειστά και χαμογελάει. Φαίνεται να είναι μεθυσμένος ή να ονειρεύεται - ή και τα δύο. Η εικόνα της μεθυσμένης εγκατάλειψης ήρθε σε μένα σε μια περίοδο μεγάλης κοινωνικής και προσωπικής πίεσης. Είναι ένα πολύ ανθρώπινο πράγμα, σε περιόδους πίεσης, να στραφείς στο ποτό ως παρηγορητικό ή για να βοηθήσεις να ξεχάσεις την κατάσταση σου. Είναι μια μέθοδος τόσο παλιά όσο η ανθρωπότητα. Ωστόσο, πέρα από το αλκοόλ, έχω διαπιστώσει ότι τόσο η δημιουργία τέχνης όσο και η έκθεση σε αυτή είναι ισχυρά αντίδοτα, παρηγορητικά και βοηθήματα για να κατανοήσεις το χάος και την περιστασιακή ασυνεννοησία της ζωής. Η τέχνη και το αλκοόλ ως σωτήρες της ανθρωπότητας!”

8. Υποσυνείδητο

Xandra van Rossem – ‘Υποσυνείδητο’

‘Υποσυνείδητο' δεν θα έπρεπε σίγουρα να λείπει από αυτή τη λίστα. Τα έργα της _Xandra van Rossem_ παρουσιάζουν μια ρεαλιστική άποψη της κοινωνίας, αλλά ταυτόχρονα σας επιτρέπουν να βιώσετε μια διαφορετική, σουρεαλιστική πραγματικότητα. Χρησιμοποιώντας φυσικό φως και σκιές, τα έργα χαρακτηρίζονται από ισχυρή χρήση σύνθεσης.

9. Άνδρες στη Δουλειά

Ronald Krivosheiw – ‘Άνδρες στη Δουλειά’

__

_Το ενδιαφέρον του Ronald Krivosheiw για την τέχνη_ ξεκίνησε σε μια εταιρεία γραφιστικού σχεδιασμού, μετά την οποία ίδρυσε τη δική του εταιρεία Speed Graphics. Από τότε που πούλησε την επιχείρησή του, έχει επικεντρωθεί στη δημιουργία τέχνης. Krivosheiw: “Στην τέχνη, εκφράζομαι με γεωμετρικό και συμβολικό τρόπο, εμπλέκοντας τον εαυτό μου σε μια μυθική δημιουργία. Αυτό αποτυπώνει το υπόβαθρό μου στην γραφική έκφραση.” Το κομμάτι του ‘Άνδρες στη Δουλειά’ είναι εμπνευσμένο από μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από Βραζιλιάνους χρυσοθήρες στη Βραζιλία από τον Sebastiao Salgado. Αυτή η δημιουργία απεικονίζει τη αδιάκοπη ανθρώπινη δραστηριότητα στον πυρήνα του σύγχρονου πολιτισμού.

10. Μαύρο Πουλί

Τέλος, μια εικονογράφηση από _Gitta Pardoel_, η οποία συνδυάζει τη δουλειά της ως αρχιτέκτονας / σχεδιάστρια κήπων με αυτήν ενός καλλιτέχνη / εικονογράφου. Τα ενδιαφέροντά της βρίσκονται στις εμπειρίες τοπίου και στην αλλαγή της ιδέας μας για τη φύση. Η Pardoel για το έργο της ‘Μαύρο πουλί’: “Έλαβα το μαυροπούλι. Σε σιωπηλή γραμμή, χρώμα και επίπεδο. Το κιμωλίνο φύλλο κρεμόταν, στέγαζε το βαθύ μαύρο.”

Ρίξτε μια ματιά στις σελίδες των καλλιτεχνών για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα τέχνης.

Εικόνα κεφαλίδας: _María Gómez_ – ‘Πνιγμός’

Φωτογραφίες: Online Gallery (GoFlo)