Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

από Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Μεταξύ ενός τραγουδιού φάλαινας και ενός σπασμένου φτερού πεταλούδας, υπογεγραμμένο τον Μάιο του 2020 Τεχνική: ακρυλικό χρώμα σε / βερνίκι / λόγω του πολύ μεγάλου μεγέθους θα σταλεί τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα για καλύτερη προστασία Μέγεθος γιγαντιαίας ζωγραφικής: 200 x 150 x εκ. ! υπογεγραμμένο και χρονολογημένο μπροστά και πίσω το 2021 θα σταλεί με πιστοποιητικό αυθεντικότητας ! Αξιολόγηση από την προσωπική έκθεση ζωγραφικής "Μόνος, στην αόρατη αφή", Απρίλιος - Μάιος 2015 "Οβίδιος Κλόσκα ή η ΔΥΝΑΜΙΚΗ της ΕΙΚΟΝΑΣ Όταν προσεγγίζουμε τα έργα του Οβίδιου Κλόσκα, εστιάζουμε την προσοχή μας σε μερικά στοιχεία. Το πρώτο είναι μια ακούραστη επιθυμία να πειραματιστεί με τεχνικές, τρόπους προσέγγισης τολμηρής πλαστικής, εγκαταστάσεων, γραφικών, σχεδίασης, μικτών τεχνικών. Ενδιαφέροντα είναι η σειρά "Η φθορά της πόλης", μια προσπάθεια να χρησιμοποιηθούν οι κοινές τοποθεσίες, όπως λέει ο καλλιτέχνης, που τις μεταμορφώνει για να ανακαλύψει τη καλλιτεχνική σημασία του αστικού χώρου και τις επιπτώσεις του στον τρόπο αντίληψης της ζωής πέρα από την άμεση πραγματικότητα. Η δημιουργία του Οβίδιου Κλόσκα εκφράζει μια ανήσυχη, αλλά άπληστη περιεκτικότητα όσο το δυνατόν περισσότερου υλικού κόσμου, ορατού και αόρατου. Σχετικά με την ιστορία της τέχνης μπορεί να προσεγγίσει σε κάποιο βαθμό αυτό που κινητοποιεί τον καλλιτέχνη της Ρομαντικής όρασης. Ή ίσως νεο-ρομαντική, φυσικά με όλα τα δεδομένα του μεταμοντερνισμού. Η τέχνη δηλώνει ελευθερία έκφρασης και την επιθυμία για ατομικότητα με μια ορισμένη έξαρση. Αλλά είναι ακόμα περισσότερα από αυτό. Είναι μια αγωνία που περιλαμβάνεται στο άυλο και σταθερό καλλιτεχνικό αντικείμενο μεταφυσικών νοημάτων. Στην πραγματικότητα, ο όρος "σταθερός" είναι πολύ ακατάλληλος για την καλλιτεχνική προσέγγιση του Οβίδιου Κλόσκα. Οι εικόνες που δημιουργεί, συχνά ανθρώπινες εικόνες έχουν μια συνεχόμενη ροή, έχουν μια μη περατώσιμη που συναντάμε στις αφηρημένες ζωγραφιές του Τέρνερ ή την ακαμψία, αν και η ατμόσφαιρα που απελευθερώνεται από αυτές είναι διαφορετική. Όπως εκφράζει ο καλλιτέχνης και οι λεζάντες ή οι τίτλοι που δίνονται μερικές φορές σε έργα ή κύκλους που δημιουργεί η ονειρική διάσταση είναι πάντα παρούσα στην προσέγγισή του προς το οπτικό. Υπάρχει μια δυναμική μορφή ή σχήμα που συλλαμβάνεται σε συνεχή μεταμόρφωση, αλλαγή που αιχμαλωτίζει τον θεατή και στέλνει εκείνους τους φόβους που θα εξυψωθούν και τον καλλιτέχνη. Μπορεί οποιαδήποτε 'αγωνία' να μην είναι η καλύτερη γιατί βλέπω το σύμπαν που δημιουργεί ο Οβίδιος Κλόσκα να έχει καταθλιπτική επίδραση. Υπάρχει μια ανησυχία των διαδρομών χώρων. Χώρος, χώροι της ύλης της γνώσης. Υπάρχει πραγματικά και αυτό το συστατικό: μια βιασύνη να φτάσουμε σε πνευματικές ουσίες, πρωτογενείς απαντήσεις. Όχι, οι απαντήσεις φαίνεται να είναι το αντικείμενο των έργων του αλλά ο δρόμος προς αυτό, όλη η διαδικασία με την εσωτερική της δυναμική. Πώς εκτελεί το μάτι; Νομίζω ότι οι λύσεις που προσφέρει ο ίδιος - λύσεις σε αυτή τη στιγμή, γιατί δεν φαίνεται ότι ένας καλλιτέχνης να συμβιβάζεται με μια φόρμουλα χωρίς να εξερευνά πέρα από το EA είναι αρκετά ποικιλόμορφες αλλά ενωμένες σε όρους στυλ. Πρώτα είναι μια ποικιλία υλικών. Έπειτα μια αποκατάσταση πλαστικών. Αυτό που έχουμε μπροστά μας, ακαμψία, το παιχνίδι μεταξύ αφηρημένου και αναγνωρίσιμου, η αίσθηση της φθοράς της ύλης ή της μεταμόρφωσης, οι αχτίδες που περιβάλλουν τις φιγούρες, η εναλλαγή φωτός και σκιάς, όλα αυτά είναι μια αληθινή εξερεύνηση της ύλης, της ζωγραφικής ύλης, είναι μια επιβεβαίωση του υλικού κόσμου. Αλλά παραδόξως, με την επεξεργασία που δέχεται αποκτά μια πνευματική διάσταση και η συνεχής ολίσθηση μεταξύ υλικού και πνευματικού είναι η εσωτερική δυναμική της εικόνας που μας αιχμαλωτίζει. Γρήγορη βούρτσα, η χειρονομία που χτίζει και αποδομεί τη μορφή, η δόνηση και το φως της ζωγραφικής πάστας ή η σκιά που περιέχεται, όλα έχουν μια ζωντάνια της κίνησης που ζητά τον θεατή και ενσωματώνει τη διαδικασία τέχνης που φαίνεται να συμβαίνει στην παρουσία του. Ο καλλιτέχνης δίνει σχήμα σε ανθρώπινες μορφές, φιγούρες, τις οποίες επίσης φαίνεται να τις προκαλεί. Τις κολλάει σε ένα σύμπαν που είναι σε συνεχή γένεση, ένα μυστήριο σύμπαν. Είναι μια δημιουργία που γίνεται σε άμεση αποκάλυψη του καλλιτέχνη της οποίας η προσέγγιση συλλαμβάνει και επικοινωνεί τις εικόνες που συχνά μας εκπλήσσουν."