Sonja Brzak

Γεννημένη στο Ζάγκρεμπ, η Σόνια Μπράζακ ολοκληρώνει την υψηλή καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Ljubljana Arthouse-College of Visual Arts, όπου απέκτησε τον τίτλο της αποφοίτου ζωγράφου. Οι πίνακές της είναι πλούσιοι σε χρώμα, προσελκύοντας τους θεατές για την αρμονία των χρωμάτων και την συμπληρωματικότητά τους. Σε κάθε καμβά κυριαρχεί η φιγούρα ή οι φιγούρες στη δεύτερη θέση. Στο φόντο συχνά αρνείται, αφήνοντας τον θεατή την ικανότητα να εστιάσει στους χαρακτήρες και να αναζητήσει μια νέα γωνία θέασης, και ότι οι χαρακτήρες διηγούνται την ιστορία τους που μας προκαλεί θετικά συναισθήματα. Παίζοντας με τα χρώματα, οι χαρακτήρες έρχονται σε εμάς με τα χαρακτηριστικά τους και συχνά με έναν αφηρημένο τρόπο. Η συνεχής έρευνα ευκαιριών σε λάδι σε καμβά δημιουργεί ζωντανές και εντυπωσιακές δημιουργίες.

Οι κινήσεις του πινέλου και η ζωγραφική παρέχουν αιχμηρή τεχνολογία, δέσμευση και υψηλή αισθητική αξία κάθε έργου και την κυρίαρχη ποιότητα. Το πιο συχνό θέμα ζωγραφικής της ζωγράφου που έχει εκπαιδευτεί στην ακαδημία, η Σόνια Μπράζακ, είναι η ανθρώπινη φιγούρα. Η ζωγράφος είναι αφιερωμένη στην απεικόνιση μίας ή περισσότερων ανθρώπινων φιγούρων που συνδέει και συγχωνεύει σε μία αδιάσπαστη ενότητα. Το έργο της αποτελείται κυρίως από πίνακες που φαίνονται αφηρημένοι με την πρώτη ματιά και είναι συντεθειμένοι από πολλές αιχμηρές μορφές σε καθαρά και κυρίαρχα χρώματα κόκκινο και μπλε. Ωστόσο, μόνο λίγοι πίνακες είναι εντελώς ακαθόριστοι όσον αφορά το θέμα τους και απομακρύνονται από το θέμα με την γεωμετρική τους αφηρημένη. Η ζωγράφος πειραματίζεται με τον αυτοματισμό και τις ανεξέλεγκτες σωματικές κινήσεις, και μαλακώνει ή "απελευθερώνει" την οξύτητα και τη σκληρότητα των γεωμετρικών μοτίβων ρίχνοντας ανοιχτά ή σκούρα χρώματα σε πολύχρωμους καμβάδες, και κάνοντάς το αυτό, δημιουργεί μια στροβιλισμένη σύνθεση μικρών και μεγάλων σημείων. Το πιο υποβλητικό έργο της είναι χωρίς αμφιβολία σχετικό με την απεικόνιση ανθρώπινων φιγούρων που στυλιζάρει και μετατρέπει σε αφηρημένες μορφές. Η αναγνωρισιμότητα των μοτίβων δεν αντιμετωπίζεται το ίδιο σε όλο το έργο της; ποικίλλει από πίνακα σε πίνακα, και το σχήμα του ανθρώπινου σώματος "διαλύεται" σταδιακά πέρα από την αναγνώριση. Επομένως, σε μερικούς από τους πίνακες οι ανθρώπινες φιγούρες είναι, αν και κατακερματισμένες σε πολλές μορφές, σαφώς σχεδιασμένες και τονισμένες με χρώμα και γραμμές, και ο παρατηρητής μπορεί εύκολα να διακρίνει τα μέρη του σώματος. Άλλοι πίνακες δείχνουν μια στροφή προς ισχυρότερη στυλοποίηση που χαρακτηρίζεται από την απώλεια των γραμμών του σώματος σε ένα πολύπλοκο πλέγμα γραμμών, και η αοριστία και η σύνδεση μεταξύ των σχημάτων ενισχύονται από ένα ταυτόσημο σύνολο χρωμάτων που χρησιμοποιούνται για την απεικόνιση φιγούρων. Στο τέλος, η βαθμίδα της στυλοποίησης οδηγεί σε αφηρημένη σύνθεση σχημάτων, και μόνο οι ζωγραφισμένες στυλιζαρισμένες κεφαλές μπορεί να υποδεικνύουν το γεγονός ότι το θέμα του πίνακα είναι μια απεικόνιση του σώματος. Η Σόνια Μπράζακ επιστρέφει συχνά στη φιγούρα ζωγραφικής και στον ρεαλισμό, ζωγραφίζοντας μια σειρά ιδεατών πορτρέτων όμορφων, νέων γυναικών, πιο συγκεκριμένα των κεφαλών τους σε (αν χρησιμοποιήσουμε την παράμετρο ενός κινηματογραφικού πλάνου) κοντινές λήψεις. Η εστίαση είναι στα πρόσωπα που καταλαμβάνουν όλη την επιφάνεια του καμβά και συχνά βγαίνουν "έξω" από τα πλαίσια, γεγονός που

τονίζει το μέγεθός τους. Τα μάτια που περιβάλλονται από μαύρο και τραχύ μακιγιάζ κυριαρχούν στα πρόσωπά τους. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι περιορισμένα σε ώχρα και καφέ τόνους με λίγες τονισμένες μπλε ή θαμπές κόκκινες αποχρώσεις. Μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε ρεαλισμό σε πίνακες που περιέχουν γυμνές γυναίκες, στους οποίους τα χρώματα που χρησιμοποιούνται δείχνουν την διχασμένη τάση της ζωγράφου προς, από τη μία πλευρά, ισχυρά και ζωντανά χρώματα, και από την άλλη, προς λεπτές αποχρώσεις τονικής ζωγραφικής. Οι πίνακες εμπλουτίζονται με παστέλ, μαλακούς τόνους και προσφέρουν στον παρατηρητή ένα αρμονικό παιχνίδι χρωμάτων γεμάτο ζωντάνια. Τα χρώματα εφαρμόζονται με ευρείες πινελιές, αντανακλώντας το πάθος και την ευχαρίστηση της ζωγράφου σε σχέση με την πράξη της ζωγραφικής, την υλικότητα του χρώματος και την ομορφιά των χρωμάτων του. Ελεύθερα από περιοριστικές σκούρες γραμμές που βρίσκουμε στη πλειονότητα των έργων, αναμειγνύονται και συνδέονται ελεύθερα, δημιουργώντας έτσι κλίμακες και σχέσεις χρωμάτων ευχάριστων στο μάτι. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι ακριβώς αυτά που υπόσχονται ενδιαφέροντα αποτελέσματα σε μερικούς από τους νέους τρόπους έκφρασης στη ζωγραφική.

Τα έργα της βρίσκονται σε όλη την Ευρώπη σε ιδιωτικές συλλογές.

Ως καλλιτέχνης, η συγγραφέας είναι παρούσα σε δημοπρασίες στο εξωτερικό με την πώληση των πινάκων της, και είναι επίσης ενεργή σε πολλές γκαλερί; στο Λονδίνο, την Ολλανδία και την Ιταλία.

Η παρουσία της στη ξένη σκηνή γίνεται όλο και πιο συχνή, με προσκλήσεις για έκθεση και συνεχή αφιερωμένη εργασία, πάθος για δημιουργία και επαγγελματισμό, δικαιολογεί την κατάσταση της ως καλλιτέχνη στην παραγωγή και σχεδίαση καλλιτεχνικών κεραμικών και ζωγραφικής.