Lynda Stevens

Αρχικά από το Ηνωμένο Βασίλειο, η Lynda Stevens ζει και εργάζεται με ελεύθερη βάση στη Βουδαπέστη, Ουγγαρία, από το 2000. Πρώτη φορά εργάστηκε εδώ ως καθηγήτρια TESOL το 1996, ενώ ποτέ δεν σταμάτησε να αφιερώνει τη εσωτερική της ζωή στο μοναδικό καλλιτεχνικό της μονοπάτι.

Αρχικά αποφοίτησε με πτυχίο στην αγγλική/ιταλική λογοτεχνία από το Πανεπιστήμιο του Warwick το 1981 – σε μια εποχή που υπήρχαν 500 απόφοιτοι για 1 δουλειά. Ως αποτέλεσμα, η καριέρα της πήρε μια μάλλον πιο κυκλική πορεία από ότι αλλιώς – αυτό περιλάμβανε την αφιέρωση πολύ περισσότερου χρόνου στο δημιουργικό μονοπάτι. Η Stevens είχε αναπτύξει ένα πάθος για την έντονη σχεδίαση χρωματικών σχεδίων με μοτίβα από την ηλικία των 19, σε μια καθαρά αυτοδίδακτη βάση, σε ένα στυλ που είχε συγκριθεί με την «τέχνη των εξωτερικών καλλιτεχνών». Ωστόσο, σύντομα έγινε αδύνατο για αυτήν την καλλιτέχνη να συνδεθεί με οποιαδήποτε μορφή αφελούς ετικέτας στην τέχνη.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, προκειμένου να έχει έναν σκοπό στη ζωή ενώ αναζητούσε πληρωμένη εργασία, παρακολούθησε επίσης δύο διετή, μερικής απασχόλησης μαθήματα. Το πρώτο περιλάμβανε διπλωματική εργασία στη σχεδίαση και τη ζωγραφική στο Κολέγιο Leamington FE στο Leamington Spa, όπου εισήχθη στις απαιτήσεις της ζωγραφικής από τη ζωή, της ζωγραφικής νεκρής φύσης και της ζωγραφικής, παράλληλα με την ευκαιρία να πειραματιστεί με μια πολύ ευρύτερη γκάμα μέσων, συμπεριλαμβανομένων της χαλκογραφίας, της ζωγραφικής με αερογράφο, του κάρβουνου και των ακρυλικών. Υπήρχαν επίσης διαλέξεις που εισήγαγαν τους συμμετέχοντες στη θεωρία και την ιστορία της τέχνης. Το δεύτερο μάθημα που παρακολούθησε στο τέλος της δεκαετίας του 80 οδήγησε σε πιστοποιητικό στα Υλικά Χειροτεχνίας από το Πανεπιστήμιο του Κόβεντρι, όπου εξερευνήθηκαν μέσα που κυμαίνονταν από μέταλλο έως κεραμικά και υφάσματα. Η ζωή στο Κόβεντρι ήταν ανταποδοτική από την άποψη της εύρεσης μιας καλλιτεχνικής κοινότητας: υπήρχαν τακτικές εκθέσεις με τους αυτοαποκαλούμενους Dream Illustrators και την ομάδα καλλιτεχνών Hillfields. Μετά την ολοκλήρωση αυτού του μαθήματος, η Stevens άρχισε να εργάζεται ολοένα και περισσότερο με βρεθέντα αντικείμενα, κυμαινόμενα από σπασμένο γυαλί έως πολυστυρένιο. Υπήρχαν επίσης δύο ατομικές εκθέσεις σε μια μικρή γκαλερί πάνω από ένα κατάστημα τέχνης στην οδό Spon, Κόβεντρι, που κατέγραψαν την ωρίμανση της καλλιτεχνικής έκφρασης της Stevens – χρησιμοποιώντας σπασμένο γυαλί σε πολλά από τα έργα της, για παράδειγμα, το στυλ της κυριολεκτικά κρυσταλλώθηκε.

Υπήρξε μια σύντομη παρένθεση όπου η Lynda Stevens έζησε στο Μπράιτον και εξέθεσε με μια τοπική γκαλερί, αλλά το 1996 ελήφθη η απόφαση να φύγει από το Ηνωμένο Βασίλειο για την Ουγγαρία, προκειμένου να βρει μια αξιόπιστη και βιώσιμη πηγή εισοδήματος μια για πάντα. Από τότε, μερικές φορές φαινόταν ότι η διδασκαλία αγγλικών ως ξένης γλώσσας επισκίασε όλα τα όνειρα να ζήσει τη δημιουργική ζωή συνολικά, αλλά ποτέ δεν μπόρεσε να αφήσει εντελώς αυτό το όνειρο. Τα τελευταία χρόνια, υπήρξε όλο και περισσότερη εμπλοκή στη εναλλακτική καλλιτεχνική σκηνή της Βουδαπέστης, η οποία τείνει να ακολουθεί μια πιο συμπεριληπτική προσέγγιση που έχει γίνει κάπως πιο ανοιχτή σε αυτοδίδακτους καλλιτέχνες. Από το 2020, η πανδημία έχει θέσει σε αναμονή πολλά από αυτά. Ωστόσο, από το τέλος του 2021, η Lynda Stevens εκπροσωπείται εν μέρει από τη MiDo Galéria που εδρεύει στη Σέντεντρε. Από τότε, υπήρξε μια εκδήλωση δημοπρασίας στη Σέντεντρε και μια έκθεση στο Βέτσες, μια πόλη λίγο έξω από τη Βουδαπέστη.

Σήμερα, το έργο της Lynda Stevens αποτελείται από αφηρημένα κομμάτια κολλάζ μικτής τεχνικής, κάποια σε χαρτί, χρησιμοποιώντας μια παραποιημένη τεχνική μαρμαροποίησης, πάνω στην οποία προστίθενται τετράγωνα ή τρίγωνα από άλλα υλικά. Ο καμβάς αντί για αυτοδημιούργητες επιφάνειες χρησιμοποιείται επίσης για τη δημιουργία άλλων, μεγαλύτερων συνθέσεων, συχνά ενσωματώνοντας κοψίματα από τις χαρτογραφημένες κολλήσεις της. Και στις δύο περιπτώσεις, στόχος της είναι να δημιουργήσει κομμάτια με υψηλή υφή που συλλαμβάνουν το φως μέσω της αλληλεπίδρασης αδιαφανών και ανακλαστικών επιφανειών, έτσι ώστε πολλά από τα ολοκληρωμένα έργα της να παρουσιάζουν μια πολύ διαφορετική εντύπωση στον θεατή, ανάλογα με το πώς βλέπονται. Πρόσφατα, αυτό το έργο συζητήθηκε και γράφτηκε ως μέρος μιας διατριβής από την Adrienn Demeter, η οποία μπορεί να διαβαστεί στην ιστοσελίδα της: http://lyndastevens.com/thesis-on-lynda-stevenss-artwork-by-adrienn-demeter/

Ακόμη πιο πρόσφατα, το έργο της Lynda Stevens έχει επικεντρωθεί περισσότερο στο πειραματισμό με τη ζωγραφική μόνο, στην οποία χρησιμοποιούνται ακρυλικές και εμαγιέ ρίψεις ως φόντο για τεχνικές splatter, για να δημιουργήσουν έργα που προορίζονται να προκαλέσουν βαθύ διάστημα, αστρικούς ουρανούς και νεφέλες.

Υπάρχουν τμήματα αφιερωμένα στην αρχική καλλιτεχνική έκφραση με την οποία ασχολήθηκε η Stevens στις ενότητες σχεδίασης, όπου τα χρώματα και τα μοτίβα είναι παραταγμένα σε κάθε σύνθεση. Το έργο της ζωγραφικής από τη ζωή περιλαμβάνεται επίσης σε αυτόν τον ιστότοπο.

Τέλος, ίσως μία από τις πιο σημαντικές επιτυχίες που προήλθαν από αυτές τις ποικιλόμορφες δημιουργικές προσπάθειες – εκτός από μια σημαντική συλλογή μεγάλων συνθέσεων μικτής τεχνικής σε επιφάνεια καθώς και τις συλλογές χρωματιστών σχεδίων και κολλών μικτής τεχνικής – ήταν η δημιουργία ενός πλήρους 78-καρτών ταρώ, μαζί με ένα φυλλάδιο 40.000, που χρειάστηκε πάνω από 10 χρόνια για να ολοκληρωθεί. Πρόσφατα, κάθε κάρτα έχει επεξεργαστεί και μερικά δείγματα, μαζί με περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτές, μπορούν να δουν στην ιστοσελίδα Gamecrafter από εδώ, μαζί με λεπτομέρειες σχετικά με το βιβλίο που βασίζεται σε αυτό, και την νέα Cscades Oracle: https://www.thegamecrafter.com/games/the-chalice-tarot-deck-jumbo-version-with-booklet