Lou Majors

Είμαι μια ροή συνείδησης αφηρημένος εξπρεσιονιστής. Το ενδιαφέρον μου να είμαι δημιουργικός επηρεάστηκε νωρίς από τον μητρικό μου παππού Ενρί Χάουσλι από τη Ζυρίχη, Ελβετία, των οποίων οι γονείς τον εγκατέλειψαν για υιοθεσία ως παιδί λόγω των οικονομικών τους περιορισμών. Ανατράφηκε ως σεφ μέσω του συστήματος Brigade de cuisine από την παιδική του ηλικία. Ο παππούς ήταν φανταχτερός, ένας καλλιτέχνης της γαστρονομίας που κάπνιζε πούρα, έσκαβε γλυπτά από πάγο και είχε ένα δημοφιλές εστιατόριο στη Νέα Υόρκη. Έγινε διάσημος σεφ. Θυμάμαι ως παιδί όταν ερχόταν στην Ατλάντα οι καλύτεροι σεφ (ιδιαίτερα από το Chateau Fleur De Lis) άκουγαν για την άφιξή του και τον προσκαλούσαν να έρθει και να κρίνει το μαγείρεμά τους.

Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΕΧΝΗΣ ΜΟΥ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

Το 1992, μετά από δύο χρόνια που έδειχνα την τέχνη μου στους δρόμους του κέντρου της Ατλάντα, επιλέχτηκα από μια επιτροπή από το Παρίσι για να συμμετάσχω σε μια ομαδική έκθεση για τον δήμαρχο Ζακ Σιράκ στο παρεκκλήσι της Σορβόννης. Αυτό ήταν η αρχή της εκπαίδευσής μου σχετικά με το πώς η τέχνη είναι πράγματι μια ροή. Ήταν μόνο δύο εβδομάδες αλλά χρησιμοποίησα καλά τον χρόνο μου εκεί επισκεπτόμενος κυριολεκτικά κάθε γκαλερί στο Παρίσι και φυσικά αυτά τα τρία μεγάλα μουσεία, το Musée du Louvre, το Musée d'Orsay και το Centre Pompidou καλύπτοντας τη ιστορική ροή της τέχνης από τον έκτο αιώνα π.Χ. μέχρι τον 19ο αιώνα μ.Χ. στο Λούβρο, τη δεύτερη μισή του 19ου αιώνα και τα πρώτα χρόνια του 20ού στο Musée d'Orsay, και από τότε μέχρι σήμερα στο Centre Pompidou. Ολοκλήρωσα την ματιά μου στην ιστορία της τέχνης με μια επίσκεψη στο Παλάτι των Βερσαλλιών για να δω τους πίνακες και τους κήπους και στη συνέχεια πήγα στην διάσημη αγορά του Παρισιού στην Πόρτε ντε Κλιγνκάνκουρ, (Les Puces de Saint-Ouen) για να πάρω την θερμοκρασία της τρέχουσας τέχνης του δρόμου στο Παρίσι. Αυτή ήταν η αυτοπροσώπως επίσκεψή μου και μάθημα στην ιστορία της ζωγραφικής.

Η έμφαση μου είναι η ζωγραφική αυτού που νιώθω τη στιγμή που δημιουργώ έναν πίνακα. Ξεκίνησα ως καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης το 1990 και παρουσίασα την τέχνη μου σε τριάντα δύο χώρους από εστιατόρια μέχρι κομμωτήρια σε οποιοδήποτε μέρος θα εκθέσει το έργο μου, και κάθε μέρα στον δρόμο έξω από τη βιβλιοθήκη του Τζίμι Κάρτερ κοντά στο Little Five Points όπου πουλούσα πίνακες σχεδόν κάθε μέρα.

Το έργο μου αρχικά έμοιαζε πολύ με γκράφιτι και μια εφημερίδα του Soho το περιέγραψε ως 'στυλ κόμικ' το 1992 όταν συμμετείχα σε μια ομαδική έκθεση εκεί. Το πιο πρόσφατο έργο μου τα τελευταία χρόνια είναι συνήθως μη αναπαραστατικό και κλίνει προς ένα πιο ιμπρεσιονιστικό αφηρημένο στυλ.

Ο στόχος μου ήταν πάντα να δημιουργώ μοναδικούς αυθεντικούς πίνακες και κάθε κομμάτι στέκεται μόνο του εκπροσωπώντας την δημιουργική ενέργεια που βίωσα εκείνη τη στιγμή.