johan van dreven

Το ταξίδι

Ο δρόμος ενός καλλιτέχνη είναι ένα μεγάλο ταξίδι ανακάλυψης. Μια αναζήτηση για το ποιος είσαι ως δημιουργός, τι θέλεις να δημιουργήσεις, με ποια υλικά. Απογοητεύσεις, απογοητεύσεις, έλλειψη έμπνευσης, όλα αυτά περνούν.

Ο Γιόχαν ξεκίνησε το 'ανώμαλο' ταξίδι του πειραματιζόμενος με την αναλογική φωτογραφία. Από φθηνό έως υψηλής ποιότητας βαρίτσιο χαρτί, καμβά, ακρυλικό, μέταλλο, γυαλί, εποξικό, πολυστυρένιο και διβόντ, πίσω στο βαρίτσιο χαρτί.

Πολλή από τη δουλειά του “Nude, not naked” αφορούσε τη μάχη.

Πάλη για να μπορείς να είσαι ο εαυτός σου, μάχη κατά του αποκλεισμού, έχει επίσης αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά.

Στην εφηβεία του, ο Γιόχαν δεν ενθαρρύνθηκε στον τομέα της τέχνης. Ο δάσκαλος σχεδίου στο γυμνάσιο στο Ζβόλε τον είδε να παλεύει και τον ενθάρρυνε. Ανάπτυξε στην εφηβεία του μια αγάπη για (σχεδόν) σουρεαλιστικά τοπία και ένα ταλέντο για φωτογραφία και αφηρημένο έργο, που αποτελείται από χρώμα και μορφή.

Η ανάγκη να δείξει διακριτική δουλειά δεν έκανε την εφηβεία του εύκολη. Απελπισμένος, επειδή δεν καταλάβαινε το δικό του ταλέντο, απομακρύνθηκε από την τέχνη και κατέστρεψε όλα όσα είχε δημιουργήσει μέχρι τότε.

Αυτό που παρέμεινε ήταν (αναλογική) φωτογραφία. Στο σκοτεινό του θάλαμο, επικεντρώθηκε στο ασπρόμαυρο. Η άνοδος της ψηφιακής φωτογραφίας άνοιξε νέες πόρτες, άρχισε ξανά να πειραματίζεται με χρώματα, μορφές και αφηρημένες δημιουργίες και τελικά εξελίχθηκε σε Ψηφιακό Καλλιτέχνη.

Έργα χωρίς τίτλο.

Στο θέμα του (από το 2018) 'Nude, not naked' το γυναικείο σώμα είναι ο καμβάς για νέες ψηφιακές δημιουργίες. Δεν τον ενδιαφέρει η αισθησιακότητα, αλλά η έκφραση, το συναίσθημα, οι μορφές και τα χρώματα. Από ασπρόμαυρο έως ψηφιακά μονταρισμένο. Ο θεατής μπορεί ίσως να βρει την δική του ιστορία μέσα, χωρίς να αποσπάται από έναν τίτλο (από αυτή τη σειρά δεν έχει προστεθεί τίποτα).

Μέσα στο 2023, ο Γιόχαν άρχισε ξανά με αφηρημένη δουλειά. Στο τρέχον αφηρημένο/ναΐφ έργο του, εμπνέεται μεταξύ άλλων από το θάρρος του εκκεντρικού Νταλί, την δημιουργική ορμή του Μουνκ και τη μέθοδο εργασίας με χρώματα και μορφές του Χούντερτβασερ και του Μοντριάν.

Αφηρημένο, από όπου όλα ξεκίνησαν στο γυμνάσιο.

Δουλεύοντας με τα τρία βασικά χρώματα συμπληρωμένα με άσπρο και μαύρο. Οι μορφές και οι γραμμές είναι η βάση αλλά υπάρχει και χώρος για αφηρημένα (ναΐφ) έργα. Οι σιλουέτες προέρχονται από το αρχείο του, έργα με χορευτές και γυμνούς.

Οι γραμμές αντιπροσωπεύουν τη γραμμή ζωής του καθενός, σχεδόν ποτέ ευθεία, σχεδόν πάντα καμπυλωτή και σπαστή. Οι επιφάνειες αντιπροσωπεύουν γεγονότα που σου συμβαίνουν, οι σιλουέτες απεικονίζουν τη δύναμη να παραμείνεις όρθιος.

Εκθέσεις, γκαλερί.

Affordable Art Amsterdam, Βρυξέλλες, Art Basel, Λονδίνο, Φρανκφούρτη και πολλά ξενοδοχεία Hilton στην Ευρώπη και ένα στο Πεκίνο, ένα μικρό μουσείο στην Ιταλία, μουσείο Χούιζεν NL, Atelierroute Χούιζεν, Γκαλερί στην Ολλανδία, Ιταλία, Ισπανία, Αλβανία.

Στις αρχές του 2023, ο Γιόχαν τερμάτισε τις συνεργασίες με όλες τις γκαλερί. Οι πωλήσεις ήταν απογοητευτικές, ενώ (ορισμένες) γκαλερί συνέχιζαν να αυξάνουν το κόστος τους.

Και, πιστεύει ότι μια γκαλερί πρέπει να λειτουργεί περισσότερο ως “marketmaker” παρά μόνο ως μεσάζων.

Μια πολλά υποσχόμενη συνεργασία με μια αμερικανική αλυσίδα γκαλερί απαιτούσε μια πολύ μεγάλη επένδυση για αυτόν και γι’ αυτό δεν προχώρησε.

Αν θα αναζητήσει νέες γκαλερί, δεν το ξέρει ακόμα. Υπάρχει ενδιαφέρον από την Ισπανία, τη Γερμανία, την Κίνα.

N.B.

Η ιστοσελίδα jovadre.nl ανακατασκευάζεται αυτή τη στιγμή.

Έργα και προσχέδια μπορείς να βρεις στο:

https://instagram.com/johanvandreven

Νέα έργα θα τοποθετηθούν εκεί το επόμενο διάστημα, και επίσης στο:

https://www.facebook.com/jovadre