Edward Tsui

Βιογραφικό

Ο Έντγουαρντ Τσούι ζει και εργάζεται στο Τορόντο, Καναδάς. Σπούδασε οπτικές τέχνες στο Χονγκ Κονγκ πριν ολοκληρώσει τις αρχιτεκτονικές σπουδές του στο Μάντσεστερ, Αγγλία. Με την πάροδο του χρόνου, έχει βυθιστεί ως οπτικός καλλιτέχνης κυρίως ασχολούμενος με τσιμεντένιες χυτεύσεις από καλούπια και διαφορετικά μέσα. Με την τρισδιάστατη διάσταση, ο Έντγουαρντ εκφράζει τις ανησυχίες του σχετικά με το πώς η ανθρώπινη κατάσταση επηρεάζει το δομημένο περιβάλλον και το αντίστροφο. Επιπλέον, επιδιώκει να εξερευνήσει τις πρωτόγονες αντιδράσεις που έχουν οι άνθρωποι στην αρχιτεκτονική και πώς η φύση αντιδρά στις δομημένες μορφές. Τα κτίρια, σύμφωνα με αυτόν, αντηχούν με σημάδια που είναι γεμάτα με νοήματα. Έχουν ιστορίες να ειπωθούν.

Δήλωση Καλλιτέχνη

Το δομημένο περιβάλλον, είτε είναι αρχιτεκτονική, εσωτερικός χώρος, μέρη κτιρίων ή σε μεγαλύτερο πλαίσιο, η αστική μορφή, ήταν πάντα συναρπαστικό για μένα. Από την αρχιτεκτονική μέχρι τις οπτικές τέχνες, το πάθος μου για το θέμα έχει εκδηλωθεί με αυξανόμενη ένταση. Για μένα, τα έργα τέχνης απελευθερώνονται από τον πραγματισμό χωρίς να θυσιάζουν τις πολεμικές. Είναι οχήματα που δικαιολογούν περισσότερες δυνατότητες σε συναισθηματικές όσο και γνωστικές εξερευνήσεις. Τα έργα μου αναλύουν τα αρχέτυπα στην αρχιτεκτονική, τα αστικά τοπία και τη φύση, σπάζοντάς τα για να επανεμφανιστούν ως γλυπτά μικτής τεχνικής. Μέσω αυτής της διαδικασίας, ενθαρρύνω το κοινό να κοιτάξει το περιβάλλον τους με διαφορετικό φως. Είναι η απομάθηση αυτής της οικειότητας, κάνοντάς του χώρο για νέους τρόπους θέασης και αλληλεπίδρασης με τα κτίρια που με ενδιαφέρει.

Οι έρευνές μου μπορούν να ακολουθηθούν κατά μήκος τριών ρευμάτων, δηλαδή «Φολίδες», «Γενναιότητα Τοπίου» και «Φιλοτιμία». «Φολίδες» εξετάζουν πώς τα κτίρια ή διαφορετικά αρχέτυπα στοιχεία όπως σκαλοπάτια, πόρτες ή κολώνες μπορούν να σπαστούν και να επανασχηματιστούν για να εκφράσουν τα νοήματά τους. Είναι η υποστροφή των υπαρχόντων αρχιτεκτονικών γλωσσών που οδηγεί σε νέες σκέψεις. Στο «Γενναιότητα Τοπίου», ερμηνεύω οράματα αστικών τοπίων, πραγματικών ή φανταστικών τόπων με τρόπους που προκαλούν το συλλογικό μυαλό των θεατών και διεγείρουν διαλόγους. «Φιλοτιμία» περιλαμβάνει έργα που αποτίουν φόρο τιμής σε μεγάλα κτίρια με αυξημένη συνείδηση και σε ανανεωμένα πλαίσια.

Γέννηση Έργων

Το τσιμέντο, που βρίσκεται παντού στα κτίρια, είναι το κύριο μέσο του Έντγουαρντ στην τέχνη του. Αυτά τα έργα μπορεί να πραγματοποιηθούν με μικτά υλικά. Είναι μέσω της χύτευσης από καλούπια σιλικόνης που το κοινό βλέπει τα έργα του. Από το 2019, δημιουργεί αυτή τη μορφή τέχνης από πλαστικό χρησιμοποιώντας καλούπια σιλικόνης βασισμένα σε σκίτσα και χειροποίητα πρωτότυπα.

Είναι συνειδητή απόφασή του να παράγει χειροποίητα έργα αντί να χρησιμοποιεί 3D εκτύπωση. Η ιδέα είναι πολύ πιο ελκυστική όχι μόνο λόγω της ανθρώπινης επαφής. Οι υφές που αποτυπώνονται από τα υλικά σε κάθε «μητρικό κομμάτι» είναι ιδιαίτερα ελκυστικές. Ολόκληρη η διαδικασία της σύλληψης ιδεών, του σκίτσου, της κατασκευής του «μητρικού κομματιού», της κατασκευής καλουπιού, της χύτευσης και της συναρμολόγησης συχνά διαρκεί μήνες. Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό δεδομένης της διαδικασίας χύτευσης. Αυτό μπορεί να είναι το αποτέλεσμα του μείγματος τσιμέντου, της αναλογίας χρωστικών ή των συνθηκών χύτευσης. Οι αγοραστές δεν θα πρέπει να περιμένουν να βρουν μηχανικές φινιρίσματα στα έργα τέχνης. Η ατομικότητα αυτών των φυσικών φινιρισμάτων δεν είναι με κανένα τρόπο ελαττώματα. Και για όλη τη φασαρία της, η AI δεν εμπλέκεται σε καμία διαδικασία. Και να είστε σίγουροι, αν υιοθετηθεί στο μέλλον, θα είναι μόνο ένα μέσο και όχι ένας σκοπός.

Αυτό είναι ένα μικρό στούντιο με μεγάλη καρδιά σε έργα τέχνης που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική. Ο καλλιτέχνης επιλέγει μια περιορισμένη έκδοση για τα έργα του καθώς πιστεύει ότι αυτός είναι ένας πιο ισότιμος τρόπος εκτίμησης της τέχνης. Είναι προτίμησή του να ανοίξει τα έργα σε περισσότερους συλλέκτες αντί να ακολουθεί την προσέγγιση «ένα κομμάτι σε έναν συλλέκτη». Όπως είπα, κάθε κομμάτι είναι μοναδικό όπως ένα μοναδικό γλυπτό χάρη στη φύση των τεχνικών χύτευσης. Ορισμένα έργα μικτής τεχνικής που περιλαμβάνουν κολλάζ ή ύφανση παράγουν ακόμη μεγαλύτερη μοναδικότητα. Η σκέψη του να μοιραστεί τις ιδέες του με περισσότερους θεατές είναι πιο ικανοποιητική, για να μην πω ότι το κόστος περιορισμού σε ένα μόνο κομμάτι σε μια έννοια είναι τρομακτικό για τους περισσότερους συλλέκτες.

Εκθέσεις

2025 Πολιτιστικές Εκφράσεις για ΑΛΛΑΓΗ, Γκαλερί Ρόμπερτ ΜακΛάφλιν, Οντ., Καναδάς

2025 Οπτικά Στοιχεία 67, Γκαλερί Τέχνης Γούντστοκ, Οντ., Καναδάς

2025 Δόμηση Πόλης, Γκαλερί 1313, Τορόντο, Καναδάς

2025 Η Χαρά Κατασκευάζει Κατά την Ενασχόληση, διαδικτυακή έκθεση και πάνελ συζητήσεων, Projectfxx@Instagram

2024 Κολλάζ 2024, διαδικτυακή έκθεση στη Γκαλερί Τζον Μπ. Έιρντ, Τορόντο, Καναδάς

2024 Έκθεση οθόνης, Γκαλερί Αντακουλόβα, Ντουμπάι, ΗΑΕ

2024 Έκθεση οθόνης, Casa del Arte, Πάλμα, Ισπανία

2024 Έκθεση οθόνης, Γκαλερί Τσιπριάτε, Βενετία, Ιταλία

2024 Νέες Φωνές, διαδικτυακή έκθεση από το ArtConnect

2024 Ετήσια Κριτική Έκθεση, Κέντρο Τέχνης Λάτσαμ, Οντ., Καναδάς

2023 Οπτικά Στοιχεία 65, Γκαλερί Κάντικλ, Πανεπιστήμιο Λούρδες, Οχάιο, ΗΠΑ

2023 Οπτικά Στοιχεία 65, Γκαλερί Τέχνης Γούντστοκ, Οντ., Καναδάς

2023 Όλα τα Μικρά Πράγματα, Βόρεια Σύγχρονη, Τορόντο, Καναδάς

2023 Μια Πόλη Μια Βίλα, Γκαλερί 1313, Τορόντο, Καναδάς

Δημοσιεύσεις

2024 ΚΟΛΛΑΖ, βιβλίο τέχνης από τη Γκαλερί Τζον Μπ. Έιρντ με κείμενα από επιμελητή και γκαλερί

Διαγωνισμός (Οπτική Τέχνη/Γραφικά)

Επιλεγμένο για τελική αξιολόγηση: Χαμένη Φυλή στην Παγκόσμια Πόλη, Βραβεία Σύγχρονης Τέχνης ΧΚ 2012

Πρώτο Βραβείο, Γραφιστικός σχεδιασμός εταιρικής εικόνας για το Συνέδριο Αστικής Αναγέννησης, Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ, Αγγλία

Κείμενα/Γράφες

2015: Άρθρο: Εσύ/εγώ, Μάρτιν Κριντ και Λι Κιτ που αναφέρεται από την Καθηγήτρια Έβα Κ.Β. Μαν στην Θέματα Σύγχρονης Τέχνης και Αισθητικής σε Κινεζικό Πλαίσιο, σελίδα 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Κείμενα καλλιτεχνικής κριτικής (συμπεριλαμβανομένου του παραπάνω) στο www.artswise.blogspot.com