关于布里吉特·维策尔...
布里吉特·维策的大型画作看起来像是令人陶醉的体验：一个柑橘黄色的心在黄色花朵的中央漂浮，一个闪亮的红色斑点被粉色花朵包围，放置在 明亮的金色鸢尾花背景上，或者 – 最后一个例子 – 一个巨大的绿色形状从银色的环境中浮现，拖着小小的绿色 斑点。
网络智能：HeartRock，紧张 - 布里吉特·维策
也许诗意的语言最能体现布里吉特·维策的艺术，因为她本质上创造的是一种色彩的诗歌，艺术家通过颜料的添加、联想和色调与品质的碰撞来实现。通过这种方式，当色彩斑斓的形状在画面空间中相遇时，紧张、和平与活力便由此诞生。结果是强度的表达，具体呈现出某种既明确又模糊的东西。这听起来似乎有些悖论，但在布里吉特·维策的艺术和画作中，这实际上是可能的。显现出来的是我们渴望的东西，因为它是稀有的：作为对生命的直接体验的美。
一般歌曲：塔斯马尼亚 - 布里吉特·维策
这一切都是一个工作过程的结果 – 或者更确切地说，是一种务实的技术方法来创作一幅画，必然是一个精神创造过程，是一种想象，既是一个概念也是一个抽象的概念。它们共同在紧密的关系中， 决定了维策的艺术性，从而形成了她所取得的画作。
这样的艺术源于试验和美学实验的过程，持续的身体接触行为，决定并理解在绘画过程中，在纸上创作图像的是什么已经发展、形成。艺术家以受控的方式产生色彩层，但也留有偶然的空间，一次又一次地用调色刀将颜料压在纸的表面上，直到形成一种与色彩共鸣的画面基础或表面。在这个背景上，她放置了花朵般的色彩形状 – 你也可以称它们为她的主角。通过无数的笔触，一个原始的画面世界栩栩如生，其中黄色的心、红色的花或那些在她的作品中复苏的更不明确的形状都在这里安家。
眼睛疲劳的视野：秋天 - 布里吉特·维策
这一切，抽象图像空间的发展及其深度，以及形状的放置，都是经过编排和编排的：她个人的活力以表达强度的形式在绘画行为中发挥着重要作用。尽管这一切都不是魔法，但结果可能会神奇地发挥作用 – 情感和精神被唤起和激发。
这一切都归功于颜色及其相互作用，形状和图像的比例，但最重要的是，这种绘画的魔力源于布里吉特·维策的艺术勇气、她引人入胜的能量以及她在纸上记录并因此带入世界的生动体验的灵感。
彼得·冯肯，作者和策展人 柏林，2018年6月
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