Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

作者 Kloska Ovidiu · Focșani, RO

在鲸鱼的歌声和破碎的蝴蝶翅膀之间，签署于2020年5月 技术：丙烯画 / 清漆 / 由于尺寸非常大，将卷起并放入塑料管中以获得更好的保护 巨型画作尺寸：200 x 150 x 厘米 ! 2021年在正面和背面签名和日期 将附带真实性证书发送 ! 来自个人画展 "独自一人，触摸不可见" 的评论，2015年4月 - 5月 "奥维迪乌斯·克洛斯卡或图像的动态 当我们接近奥维迪乌斯·克洛斯卡的作品时，我们将注意力集中在几个元素上。第一个是对实验技术的无尽渴望，接近大胆的塑料、设施、图形、绘画和混合技术的方法。有趣的是系列 "城市的磨损"，这是艺术家所说的，试图利用公共场所，将其转化为发现城市空间的艺术内涵及其在超越现实的生活感知方式上的影响。 奥维迪乌斯·克洛斯卡的创作表达了一种不安，但渴望尽可能多地包含可见和不可见的物质世界。与艺术史相关，可以在一定程度上接近激发艺术家的浪漫视野。或者也许是新浪漫主义，当然伴随着所有后现代主义的数据。艺术宣称表达自由和对个性的渴望，带有某种程度的夸张。但这甚至不仅仅是这样。这是一种焦虑，包含在无形和固定的艺术对象的形而上学意义中。实际上，"固定"这个术语对于奥维迪乌斯·克洛斯卡的艺术方法来说是非常不合适的。他创作的图像，通常是人类图像，具有持续的流动性，具有我们在特纳的抽象画或非正式性中遇到的非有限性，尽管从中释放出的氛围是不同的。 正如艺术家所表达的，有时给予作品或周期的标题或说明，梦幻的维度在他对视觉的处理上始终存在。存在一种动态的形状或形式被捕捉在不断的蜕变中，变化吸引着观众，并传递那些将被提升的恐惧和艺术家。任何一种'焦虑'可能都不是最好的，因为我看到奥维迪乌斯·克洛斯卡创造的宇宙具有抑郁的效果。存在对空间的焦虑。空间，知识的物质空间。确实存在这一成分：急于达到精神本质，原始反应。不，答案似乎是他作品的主题，但通往它的道路，整个过程及其内在的动态。 他是如何执行眼睛的？我认为他提供的解决方案是他自己的解决方案。此时，他似乎不满足于不探索超越EA的公式，因此在风格上非常多样，但在风格上又统一。 首先是各种材料。然后是塑料的回收。我们面前的东西，非正式性，抽象与具象之间的游戏，腐烂物质或转化的感觉，环绕人物的光环，光与影的交替，所有这些都是对物质、绘画物质的真实探索，是对物质世界的肯定。但矛盾的是，通过她所接受的处理获得了一种精神维度，物质与精神之间的持续滑动是吸引我们的图像的内部动态。快速的刷子，构建和解构形式的手势，振动和光的绘画膏或包含的阴影，所有这些都有一种运动的生机，要求观众，并将艺术过程整合在他的存在中。 艺术家赋予人类形式、人物以形状，他似乎也在挑战他们。他将它们凝聚在一个不断变化的宇宙中，一个神秘的宇宙。 这是一个在艺术家即刻启示中创造的作品，其方法捕捉并传达了我们常常感到惊讶的图像。"