johan van dreven

旅程

艺术家的道路是一场伟大的发现之旅。寻找作为创作者的自我，想要创造什么，使用什么材料。失望、挫折、缺乏灵感，这一切都在发生。

约翰开始了他的“颠簸”旅程，尝试模拟摄影。从廉价到高质量的巴里塔纸、画布、丙烯、金属、玻璃、环氧树脂、聚苯乙烯和迪邦，再回到巴里塔纸。

他的作品“裸，但不是赤裸”主要是关于斗争。

为做自己而奋斗，反对排斥的斗争也具有自传特征。

在他的青春期，约翰在艺术领域没有得到鼓励。兹沃勒高中的美术老师看到他在挣扎，并鼓励了他。在他的青少年时期，他对（几乎）超现实的风景产生了热爱，并展现了摄影和抽象作品的才能，这些作品由色彩和形状构成。

展示独特作品的需求使他的青春期并不容易。绝望中，他无法理解自己的才能，转身远离艺术，摧毁了他迄今为止创作的所有作品。

剩下的只有（模拟）摄影。在他的暗房里，他专注于黑白摄影。数字摄影的兴起打开了新的大门，他再次开始尝试颜色、形状和抽象创作，并最终发展成为数字艺术家。

无标题作品。

在他的主题（自2018年以来）“裸，但不是赤裸”中，女性身体是新的数字创作的画布。对他来说，不是关于感官，而是关于表达、情感、形状和颜色。从黑白到数字拼接。观众或许可以在其中找到自己的故事，而不被标题分散注意力（这一系列中没有包含任何内容）。

在2023年中期，约翰再次开始进行抽象创作。在他当前的抽象/天真的作品中，他受到古怪的达利的勇气、蒙克的创造性冲动以及亨德尔瓦瑟和蒙德里安的色彩和形状的工作方法的启发。

抽象的，所有的一切都始于高中。

使用三种主要颜色加上白色和黑色进行创作。形状和线条是基础，但也有空间用于具象（天真的）作品。轮廓来自他的档案，与舞者和裸体作品有关。

这些线条代表每个人的生命线，几乎从不直，几乎总是弯曲和蜿蜒。平面代表发生在你身上的事件，轮廓描绘出保持站立的力量。

展览，画廊。

阿姆斯特丹的Affordable Art，布鲁塞尔，Art Basel，伦敦，法兰克福，以及欧洲的许多希尔顿酒店和北京的一家小博物馆，意大利的一家小博物馆，荷兰的Huizen博物馆，Huizen工作室路线，荷兰、意大利、西班牙、阿尔巴尼亚的画廊。

2023年初，约翰结束了与所有画廊的合作。销售令人失望，而（一些）画廊继续提高成本。

而且，他认为画廊应该更多地作为“市场制造者”而不仅仅是中介。

与一家美国画廊连锁的有前景的合作需要他投入过大的投资，因此未能实现。

他是否会寻找新的画廊，他还不知道。西班牙、德国、中国仍然存在兴趣。

N.B.

网站jovadre.nl目前正在重建中。

作品和研究可以在以下地方找到：

https://instagram.com/johanvandreven

新作品将在不久的将来发布在那里，也会在：

https://www.facebook.com/jovadre