Ingo Robin

摄影师英戈·罗宾以如此强烈和有力的方式向我们展示这些颜色、形状和形状，几乎可以说是'视觉食物'？他想通过那些奇怪构图的场景将我们送往哪个旅程？有趣的是，他那几乎是窥探的目光如何吸引我们，以及我们如何想要了解更多关于英戈·罗宾的世界，有时是诗意的，有时是过度的，有时是大大简化的。

似乎摄影师像雕塑家或画家一样创造他的作品，他用他的媒介塑造一些东西，不让他离开，而是不断刺激他。英戈·罗宾自1990年代初以来一直是一名专业摄影师，以一种几乎让我们感受到的热情和专业精神为特征。起初，他为耐克、阿迪达斯或雨果·博斯等品牌的广告活动工作，后来转向《Max》、《Vogue》、《SZ Magazin》和后来的《Stern》等杂志，为其拍摄时尚照片和名人肖像。

对于自己的艺术，罗宾喜欢协调人和自然。他的模特不仅仅是光鲜的广告和时尚美女，还有像韦斯海特家族的高空秋千和高空走钢丝的艺术家，或一群走高跷的人。他对人和风景之间常常对比、偶尔荒谬的组合感兴趣，并始终希望捕捉到时间中的特殊时刻——当一小群小丑带着乐器箱穿过瑞士山脉的雪，或者当一个人的红色外套在德国中央高地的威严魔鬼墙上随风飘扬。

没有什么是太遥远的，没有一张精选作品的照片太重，无法实现他在生产前很久就想出的创意。几个小时以来，他的摄影团队必须攀登挪威峡湾崎岖的岩石，以找到拍摄雪人的合适地点——一个穿着特别设计的毛皮、色彩鲜艳的生物。还有一张在北海的超大浮标上的小丑的图像，让人想知道他是怎么到那里的。

他在那里轻松地倚靠着，仿佛在马戏团的舞台上跳舞，而不是在狂暴海洋中滑溜的钢铁上。然而，书籍封面的图像——罗宾对标志性乐队KISS的诠释——玩弄着感知、识别和记忆的机制，为听到和感受到的事物的投影留出空间。艺术家在重新诠释历史、神话或流行文化的瞬间时表现出极大的敏感性。他毫不犹豫地面对各种主题，与他的主角进行开放的互动，并激励我们重新思考旧的视角和范式。

他想与我们分享他的热情，他希望火花也能点燃我们。他以不同的方式实现这一目标——通常通过色彩的绚烂火焰，有时通过强烈的肖像，以及时不时的挑衅，就像他最新的系列《面具》。这一切始于他在美国旅行期间，陪伴世界著名的DJ杰罗姆·伊斯马-艾拍摄纪录片，这次旅行后来在马达加斯加继续。罗宾将标题中的面具，采用塑料制成，色彩鲜艳，放在他遇到的人的脸上，创造出引发高度不同联想的图像。这些图片讲述了一个匿名世界的恐惧，讲述了个体所陷入的全球狂热，但也讲述了人们在没有面孔但目光强烈的情况下凝视着镜头的宁静时刻，却在周围的广阔中迷失了自己。

在罗宾的影像中，两种对立的方式相遇：一方面，图像非常有效且标志性，另一方面，它们又微妙且批判社会。正是这种看似不相容的对立的结合吸引并刺激着我们。英戈·罗宾找到了一种独特的方式，将不相配的事物结合在一起，让我们对世界有一种彩虹般的欣赏，并引发一种刺激的思维过程，同时从未失去他多彩而迷人的方式。