Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

av Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Mellan en valsång och en trasig fjärilsvinge, signerad i maj 2020 Teknik: akrylmålning på / lack / på grund av den mycket stora storleken kommer att skickas rullad i ett plaströr för bättre skydd Gigantisk målningsstorlek: 200 x 150 x cm ! signerad och daterad på framsidan och baksidan 2021 kommer att skickas med äkthetscertifikat ! Recension från den personliga målerisutställningen "Ensam, till den osynliga beröringen", april - maj 2015 "Ovidiu Kloska eller DYNAMIKEN i BILDEN När vi närmar oss verken av Ovidiu Kloska, fokuserar vi vår uppmärksamhet på några få element. Det första är en oförtröttlig önskan att experimentera med tekniker, sätt att närma sig djärv plast, faciliteter, grafik, teckning, blandade tekniker. Intressant är serien "Slitaget av staden", ett försök att använda de vanliga platserna, som konstnären säger, som transfigurerar dem för att upptäcka den konstnärliga konnotationen av det urbana rummet och dess implikationer i sättet att uppfatta livet bortom den omedelbara verkligheten. Ovidiu Kloskas skapelse uttrycker en rastlös, men ivrig inneholdande så mycket av den materiella världen, synlig och osynlig. Relaterar till konsthistorien kan närma sig i viss grad vad som animerar konstneren av den romantiska visionen. Eller kanske neo-romantisk, naturligtvis med alla data postmodernism. Konstens tillstånd frihet till uttryck och önskan om egen individualitet med en viss förstärkning. Men det är ännu mer än så. Det är en ångest som ingår i det immateriella och fasta konstverkets metafysiska betydningar. Faktiskt är termen "fix" mycket olämplig för Ovidiu Kloskas konstnärliga tillvägagångssätt. Bilder skapade av honom, ofta mänskliga bilder, har ett konstant flöde, har en icke-finit som vi möter i Turners målningar, abstrakt måleri eller informellhet, även om atmosfären som frigörs från dem är annorlunda. Som konstneren uttrycker och rubriker eller titlar som ges ibland verk eller cykler, är den oniriska dimensionen alltid närvarande i hans tillvägagångssätt till det visuella. Det finns en dynamisk form eller form fångad i konstant metamorfos, förändring som fångar betraktaren och skickar de rädslor att det kommer att bli upphöjd och konstneren. Kan någon 'ångest' inte vara den bästa eftersom jag ser universum skapat av Ovidiu Kloska en depressiv effekt. Det finns en rastlöshet av att korsa rum. Rum, rum av materia av kunskap. Det finns verkligen denna komponent: en brådska att nå andliga essenser, primära svar. Nej, svaren verkar vara ämnet för hans verk, men vägen till det, hela processen med sin inre dynamik. Hur utför han ögat? Jag tror att de lösningar som erbjuds av honom - lösningar i detta ögonblick, eftersom det inte verkar som en konstnär att nöja sig med en formel utan att utforska bortom EA är ganska olika men enade i stil. Först är det en variation av material. Sedan en återvinning av plast. Vad vi har framför oss, informellhet, spelet mellan abstrakt och figurativt, känslan av nedbrytande materia eller transformation, halon som omger figurerna, växlingen mellan ljus och skugga, allt detta är en sann utforskning av materia, målerisk materia, är en bekräftelse av den materiella världen. Men paradoxalt, genom behandlingen får den en andlig dimension, och den kontinuerliga glidningen mellan materiell och andlig är den interna dynamiken i bilden som fångar oss. Snabba penseldrag, gestualitet som bygger och dekonstruerar form, vibration och ljus målerisk pasta eller innehållen skugga, allt har en livlighet av rörelsen som ber om betraktaren, och det integrerar den konstnärliga processen som verkar äga rum i hans närvaro. Konstnären ger form till mänskliga former, figurer, som han också verkar utmana dem. Han koagulerar dem i ett universum som är i konstant bli, ett mystiskt universum. Det är en skapelse gjord för en nära förestående uppenbarelse, konstnärens tillvägagångssätt fångar och kommunicerar bilderna vi ofta överraskar."