Margith Kostending

Margith Kostending

har arbetat med måleri i flera år. Hon målar intressanta motiv med kant, som ger betraktaren något att tänka på. Hennes bildspråk är mycket färgstarkt och motiven är iögonfallande.

Hennes föredragna motiv är människor. Hon har en omedelbar inställning till måleriet och man kan känna en experimentell ingång i processerna, som uppstår genom färger och strukturer och inte minst tankar. Hennes verk upplevs som insisterande på sin närvaro och har en bra balans mellan stillhet och rörelse.

Margith har ett stort spann i färgval och känsla för dynamisk färgsammansättning, vilket skapar liv i måleriet och skärper ens uppmärksamhet. Betraktaren får möjligheten att deras egna tankar och fantasi kan ge mer liv och berättande till motivet. Några av hennes bilder kan verka lite groteska, som om hon vill utforska vissa gränser eller bara ge en påminnelse om något väsentligt. Hon gillar att sätta saker lite på spets och uttrycker sina tankar och känslor i sina motiv och sätter in olika nyanser i nya sammanhang och miljöer, där de kan uppnå en helt annan betydelse.

Hennes porträtt upplevs som insisterande på sin närvaro och det finns en bra balans mellan stillhet och rörelse i dem. De uttrycks i upplevelser från de yttre omgivningarna, men i hög grad också från Margiths egna tankar och känslor, som hon återkallar och använder för att skapa stämningen och uttrycket. Tolkningen av varje enskilt porträtt är subjektiv och vi lägger som betraktare omedvetet mycket av oss själva i tolkningen och upplever därför att vissa porträtt talar mer till oss än andra.

Margith Kostendings porträttuniversum är verkligen en annan och intressant upplevelse med ett stort spann i färgval. Det finns en riktigt bra dynamisk färgsammansättning och välplacerade färgfält som skapar liv i porträttet och skärper ens uppmärksamhet.

När Margith arbetar med måleriet och uttrycket, befinner hon sig i ett energifält och en form av meditativ inställning till verket. Hennes fokus ligger på att integrera starka färger och kontraster. Hon är djupt försjunken i processen och håller fokus riktad mot väsentliga element i motivet och förstår hur man framhäver dem. Hon balanserar mellan det kontrollerade och ett friare uttryck, som arbetar olika tillsammans i motivet. Motiven uttrycks i upplevelser från de yttre omgivningarna, men i hög grad också från konstnärens tankar och känslor.

Margith har kommit så här långt på grund av sin nyfikenhet och lust att experimentera och fördjupa sig i måleriet. För henne är det att arbeta med måleriet och konsten, ett frirum. En plats där hon helt kan släppa och lämna allt bakom sig. Medvetet och omedvetet bearbetas livets intryck och vardagens ögonblick.

Margith Kostendings motivvärld är en positiv annorlunda upplevelse och man fascineras av hennes fantasi och komposition mellan verklighet och fiktion.

©Av Kirsten-Marie Hedeland, Konstrecensent vid Kunstavisen, mars 2022