Ingo Robin

Vad är dessa färger, former och figurer som fotografen Ingo Robin presenterar oss för med sådan intensitet och kraft att det nästan är uppenbart 'visuellt mat'? Vilken resa vill han skicka oss på med sina konstigt utformade scener av figurer mot iögonfallande bakgrunder? Det är nyfiken hur hans nästan voyeuristiska blick fascinerar oss och hur vi vill veta mer om Ingo Robins värld som ibland är poetisk, ibland överdriven, ibland starkt reducerad.

Det verkar som om fotografen skapar sitt arbete som en skulptör eller målare som formar något med sitt medium, utan att låta honom gå, men stimulerar honom mer och mer. Ingo Robin har varit professionell fotograf sedan början av 1990-talet, präglad av en passion och professionalism som nästan hoppar ut till oss. Först arbetade han med reklamekampanjer för märken som Nike, Adidas eller Hugo Boss, och bytte senare till tidskrifter som Max, Vogue, SZ Magazin och senare också Stern, där han tog modebilder och kändisporträtt.

För sin egen konst älskar Robin att orkestrera människa och natur. Hans modeller är inte bara blanka reklam- och modesnyggheter utan också artister som trapez- och högtrådsakrobater från Weisheit-familjen eller en grupp stilgångare. Han är intresserad av de ofta kontrasterande, ibland absurda kombinationerna av människa och landskap och har alltid för avsikt att fånga det speciella ögonblicket i tid - när en liten grupp clowner går med sina instrumentväskor genom snön i de schweiziska bergen eller när den röda rocken på en man fladdrar flamlikt i vinden på den imponerande Djävulens mur i det tyska Central Uplands.

Ingenting är för långt borte, ingen foto Valda verk utrustning för tungt för att förverkliga en av hans idéer som han kommer på lenge før produktionen. I flera timmar må hans fototeam klatre opp de røffe klippene i de norske fjordene for å finne akkurat det rette stedet for bildet av en yeti - et vesen med spesialdesignet kostyme laget av shaggy i skrikende farger. Det er også bildet av en klovn på en overdimensjonert bøye i Nordsjøen som får en til å undre seg over hvordan han kom dit.

Han lener seg der med en letthet og joie de vivre, som om han danser i en sirkusarena og ikke på glatt stål midt i et røft hav. Bildet på bokomslaget, derimot - Robins tolkning av det ikoniske bandet KISS - leker med mekanismene i persepsjon, med gjenkjennelse og hukommelse, og etterlater plass til projeksjoner av ting hørt og følt. Kunstneren viser stor følsomhet for øyeblikk av historie, mytologi eller popkultur når han tolker dem på nytt. Han konfronterer sine varierte emner uten forbehold, går inn i åpen samhandling med sine protagonister og gir oss impulsen til å revurdere gamle perspektiver og paradigmer.

Han ønsker å dele sin entusiasme med oss, han ønsker at gnisten også skal tenne oss. Og han klarer dette på forskjellige måter - ofte ved en overflod av farger, noen ganger ved intense portretter samt gang på gang ved provokasjon, som i sin nyeste serie kalt Maskene. Det begynte under en reise gjennom USA, hvor han fulgte den verdensberømte DJ Jerôme Isma-Ae med kameraet sitt for en dokumentar, en reise som senere ble fortsatte i Madagascar. Robin setter maskene i tittelen, laget av plast og i skrikende farger, på folks ansikt han møter, og skaper bilder som utløser svært forskjellige assosiasjoner. Bildene snakker om frykt for en anonymisert verden, om den globale manien som individet faller bytte for, men også om fredelige øyeblikk når mennesker uten ansikt, men med et intenst blikk, stirrer inn i kameraet, mens de mister seg selv i omgivelsene.

I Robins bilder møtes to kontrasterende tilnærminger: på den ene siden er bildene svært effektive og ikoniske, på den andre siden er de subtile og kritiske til samfunnet. Det er nettopp denne kombinasjonen av tilsynelatende uforenlige motsetninger som fascinerer og irriterer oss. Ingo Robin har funnet en unik måte å forene ting som ikke passer, noe som gir oss en iriserende verdsettelse av verden og utløser en stimulerende tankegang, samtidig som han aldri mister sin fargerike og glamorøse måte.