Edward Tsui

Bio

Edward Tsui bor och arbetar i Toronto, Kanada. Han studerade visuell konst i Hongkong innan han avslutade arkitekturstudier i Manchester, England. Med tiden har han fördjupat sig som visuell konstnär som främst engagerar sig i cementgjutningar från formar och olika medier. Med tredimensionalitet uttrycker Edward sina bekymmer om hur den mänskliga tillståndet påverkar den byggda miljön, och vice versa. Dessutom söker han att utforska de primordiala reaktioner människor har på arkitektur och hur naturen reagerar på de byggda formerna. Byggnader, enligt honom, resonerar med tecken som är genomsyra av betydelser. De har historier som ska berättas.

Artist Statement

Den byggda miljön, oavsett om det är arkitektur, inomhusrum, byggnadsdelar eller i en större kontext, den urbana formen, har alltid varit fascinerande för mig. Från arkitektur till visuell konst har min passion för ämnet manifesterat sig med ökad styrka. För mig frigör sig konstverk från pragmatism utan att offra polemik. De är fordon som berättigar fler möjligheter för känslomässiga såväl som kognitiva utforskningar. Mina verk dissekerar arketyper i arkitektur, stadslandskap och natur, bryter ner dem för att återuppstå som blandade medieskulpturer. Genom denna process uppmuntrar jag publiken att se på sin omgivning i ett annat ljus. Det är avlärande av denna bekantskap, vilket ger plats för nya sätt att se och interagera med byggnader som fascinerar mig.

Mina undersökningar kan följas längs tre strömmar, nämligen 'Follies', 'Genius Loci' och 'Homage'. 'Follies' undersöker hur byggnader eller olika arketypiska element som trappa, dörr eller kolumn kan brytas ner och omformas för att uttrycka sina betydelser. Det är subversionen av existerande arkitektoniska språk som driver nya tankar. Om 'Genius Loci' tolkar jag visioner av stadslandskap, verkliga eller imaginära platser på sätt som utmanar åskådares kollektiva sinne och stimulerar dialoger. 'Homage' omfattar verk som hyllar stora byggnader med ökad medvetenhet och i förnyade sammanhang.

Birth of Works

Cement, som finns överallt i byggnader, är Edwards huvudsakliga medium i hans konst. Dessa verk kan realiseras med blandade material. Det är genom gjutning från silikonformar som publiken ser hans verk. Sedan 2019 har han gjort denna plastiska konstform med hjälp av silikonformar baserat på skisser och handgjorda original.

Det är hans medvetna beslut att producera handgjorda verk istället för att använda 3D-utskrift. Idén är mycket mer attraktiv, inte bara på grund av den mänskliga touchen. Texturerna som präglas från material på varje 'moderstycke' är särskilt tilltalande. Hela processen av idéinception, skissering, byggande av 'moderstycket', tillverkning av form, hällning och montering tar ofta månader. Varje stycke är unikt givet hällningsprocessen. Detta kan vara resultatet av cementblandning, pigmentförhållande eller gjutningsförhållanden. Köpare bör inte förvänta sig att hitta maskinliknande finish på konstverken. Individualiteten av dessa naturliga finishar är på intet sätt defekter. Och för all sin hype är AI inte involverad i någon process; och var trygg, om det antas i framtiden, skulle det bara vara ett medel, inte ett mål.

Detta är en liten studio med stort hjärta för arkitekturrelaterade konstverk. Konstnären väljer ett begränsat utgåveformat på sina verk, eftersom han anser att detta är ett mer egalitärt sätt att uppskatta konst. Det är hans preferens att öppna verk för fler samlare istället för att följa 'ett stycke till en samlare'-metoden. Som sagt är varje stycke unikt som en enskild skulptur tack vare naturen av handgjorda tekniker. Vissa blandade medieverk som involverar papper collage eller vävning ger till och med större unikhet. Tanken på att dela sina idéer med fler publik är mer tillfredsställande, för att inte säga att kostnaderna för att begränsa sig till ett enda stycke på ett koncept är skrämmande för de flesta samlare.

Exhibitions

2025 Kulturella Uttryck för FÖRÄNDRING, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Kanada

2025 Visuella Element 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Kanada

2025 City Building, Gallery 1313, Toronto, Kanada

2025 Glädje Konstruerar vid Musing, onlineutställning och paneldiskussioner, Projectfxx@Instagram

2024 Kollage 2024, onlineutställning på John B Aird Gallery, Toronto, Kanada

2024 Skärm utställning, Andakulova Gallery, Dubai, UAE

2024 Skärm utställning, Casa del Arte, Palma, Spanien

2024 Skärm utställning, Cipriarte Gallery, Venedig, Italien

2024 Nya Röster, onlineutställning av ArtConnect

2024 Årlig Bedömd Utställning, Latcham Art Centre, Ont., Kanada

2023 Visuella Element 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, USA

2023 Visuella Element 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Kanada

2023 Alla de Små Saker, Northern Contemporary, Toronto, Kanada

2023 En Stad Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Kanada

Publications

2024 KOLLAGE, konstbok från John B Aird Gallery med texter av kurator och galleri

Competition (Visual Art/Graphics)

Utvald för slutvurdering: Lost Tribe in World City, HK Contemporary Art Awards 2012

Första pris, grafisk design av företagsimage för Urban Renewal Conference, U of Manchester, England

Texts/Writings

2015: Artikel: You/me, Martin Creed and Lee Kit citerad av Prof. Eva KW Man i Issues of Contemporary Art and Aesthetics in Chinese Context, sida 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Konstkritiska skrifter (inkl. ovanstående) på www.artswise.blogspot.com