Besarab Iryna

Jag är en målare som för närvarande bor i County Limerick, Irland, där jag finner konstant

inspiration i det föränderliga ljuset, tysta landskap och det milda tempot i livet.

Sedan barndomen har jag alltid dragits till visuell uttryck. Jag brukade måla

konstant, kände mig överväldigad av skönheten runt omkring mig - hur ett ögonblick kunde

glöda och försvinna så snabbt. Jag ville hitta ett sätt att hålla fast vid det, att få det att vara kvar.

För mig blev måleri ett sätt att bevara något skört: ett sätt att dela vad jag

ser och känner, så att andra också kan hålla det - inte bara som ett minne, utan som något verkligt och

närvarande.

År 2023 skapade jag "State of Soul"-serien, ett verk som utforskar den känslomässiga

djupet och komplexiteten av att vara människa. Genom hållning, gest och uttryck, jag

försökte fånga det osynliga - vad som lever inom oss, tyst eller i kaos. Serien var

djupt personlig, och den fick växande erkännande 2024 genom flera grupp

utställningar.

När det kapitlet utvecklades, började något att förändras. Mitt fokus flyttade sig försiktigt utåt,

från den inre världen av människor till den tysta närvaron av den naturliga världen omkring mig. Jag

började lägga märke till hur blommor, blad och stjälkar kunde bära samma vikt av

känsla som ett ansikte eller en kropp. Den subtila lutningen av en prästkrage, spänningen i en stängd knopp, den

måten vilda blommor lutar sig mot ljuset - allt detta kändes som ett språk jag redan visste. Varje

växt bar en slags känsla, ett visk av en historia, en hållning av sin egen. Jag började se

natur inte bara som ämne, utan som en fortsättning av den känslomässiga världen jag redan var

målade. Där jag en gång utforskade mänsklig sårbarhet genom kroppsspråk, fann jag

nu den samma sårbarheten ekko i kronblad, grenar och sammanflätade vinranker.

Det finns något djupt rörande med det sätt som naturen uttrycker sig utan ansträngning

eller avsikt - hur den trivs, bleknar, återvänder. Jag finner mig själv dragen till dessa cykler, till den

tysta uthålligheten av den naturliga världen. I blommor ser jag inte bara skönhet, utan motståndskraft,

mjukhet och styrka. Varje blomma blir en metafor för något som känns men

inte sägs.

Varje del av min process görs för hand, från början till det sista lagret av

färg. Jag bygger varje träram själv, sträcker och gesso duken, och förbereder

ytan med omsorg. Denna fulla involvering förankrar mig i arbetet - det gör varje

del inte bara till en målning, utan till något helt mitt eget, format från början till slut

med avsikt och närvaro.

Jag målar främst i olja, använder uttrycksfulla penseldrag och ett språk av abstraktion och

rörelse. Mitt arbete svävar ofta mellan representation och intryck - aldrig för

fast, alltid i rörelse. Jag försöker inte att avbilda saker exakt som de är, utan snarare som

de känns: lösa former, rik textur, lager av ljus och färg som antyder snarare än

definierar. Det finns frihet i det rummet, och jag låter det vägleda mig.

Min process är rotad i små, förbigående ögonblick - en blomma på fönsterbrädan, en vägkant

bukett, ett stycke frukt placerat försiktigt på ett bord. Dessa fragment av vardagslivet

bär något flyktigt, och genom färg försöker jag ge dem vikt och

beständighet. Målning, för mig, är en tyst handling av omsorg. Det är ett sätt att skapa plats för

stillhet i en högljudd värld - att hålla något ömt, att lyssna noga, och att erbjuda andra

det samma ögonblick av paus. Mina målningar handlar mindre om vad vi ser och mer om

vad vi känner: surrandet under tystnaden, känslan gömd inuti det ordinära. Jag

hoppas att de bjuder in andra att sakta ner, mjuka upp och se igen - med förundran.