Anook Cléonne

Sättet vi ser på naturen handlar mycket mer om hur vi ser oss själva än om oss som skapar en bild av naturen själv. Naturen är inte medveten om sig själv som natur. Vår bild av naturen uttrycker främst hur vi relaterar till naturen. Det speglar vårt självbild, som det var. Hur vi ser oss själva och hur vi relaterar till världen omkring oss, avgör också i stor utsträckning hur vi uppfattar naturen i det sammanhanget. hur jag arbetar Den romantiska 'tyska' uppfattningen av naturen är inte bara ett huvudtema i mitt arbete, jag baserar också mitt arbete på designade landskap. Jag använder element från naturen och landskap som metaforer för att tolka vår plats i världen och vår relation till den. Som konstnär älskar jag att fördjupa mig i situationer skapade av människor som drivs att samarbeta av en gemensam känsla av nödvändighet eller oro. I kontexten av mitt konstnärliga fokus observerar jag dessa organisationer och företag som mikro-sociala landskap. Fyllda med sina egna konventioner, skrivna och oskrivna regler. I mina teckningar och skulpturer undersöker jag de upplevelser jag möter i dessa organisatoriska landskap. Jag utforskar korsningarna, bakvägarna, utsikten och quicksand ur synvinkeln av resenären, tinkern, vandraren, botanikern, arkeologen och trädgårdsmästaren. taksonomi av tillit: brakmark + rotorsaker Under de senaste åren har finanskrisen väckt min nyfikenhet och jag har dykt ner i finansvärlden för att utforska betydelsen av tillit. Under paraplytiteln 'Taksonomi av tillit; Brakmark & Rotorsaker' skapar jag verk som återspeglar upplevelser på platser, inklusive Zuidas, affärsdistriktet i södra Amsterdam. I dessa verk framträder brakmark, träd*, ogräs och odlingsmanualer framträdande. den blå timmen Insikterna jag fick från Zuidas blev förspelet till mitt senaste projekt, Het Blauwe Uur (Den blå timmen). I detta projekt skapar jag teckningar som handlar om stora vändpunkter i våra liv. Baserat på historier som människor har berättat för mig om sådana betydelsefulla ögonblick, översätter jag deras berättelser till landskap. Landskap som kan läsas som stämningar. Stämningar där rummet har uppstått. Tända av förändring. Eftersom jag syftar till att skapa ett rum där betraktaren bokstavligen nästan fysiskt transporteras, har storleken på mina teckningar ökat avsevärt. Medan jag tidigare höll färg ute ur mina teckningar, just för att färg har så mycket betydelse, använder jag nu medvetet färgelementet, kopplat till känslor, för att ytterligare betona dessa förändringar i medvetandet.