Gigantic Huge XXL Painting Childhood Dreams Desire To Fly By O KLOSKA

автор Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Название : " Чудесные утренние сны Алисы " - Композиция 32 Огромная акриловая живопись XXL на холсте / 200 x 150 X 4 см / подписана в ноябре 2020 года / картина покрыта лаком для защиты цветов со временем и для легкой очистки от пыли с картины будет отправлена с сертификатом подлинности Серия чудесных утренних снов Алисы На протяжении очень долгого периода моей художественной деятельности я создавал композиции в более темных тонах и оттенках, особенно в серии "Книга ангелов". Я считал настоящим вызовом создать серию, в которой исследуются хроматические отношения между мечтами и идеей игры. Хотя большинство созданных композиций в основном являются абстрактными композициями, тонкие формы и пересечения цветов часто образуют величественных птиц, полеты, отрывы и огромные падения. Название относится к Алисе в стране чудес, но, как и в других сериях, название является творением само по себе. Я сосредоточился больше на странной идее, фантастической, мечтательной, сновидческой. Я помню, что в детстве у меня были яркие сны, особенно летом, во время каникул, которые я проводил с бабушкой и дедушкой в архаичном пространстве, полном домашних животных, цветущих фруктовых деревьев, рано утром, когда я просыпался, ловя рыбу с дедом. Овидий Клоска Сертификат подлинности: Каждое произведение искусства отправляется с сертификатом подлинности, который содержит детали о произведении искусства, мою оригинальную подпись и имя коллекционера на нем. Мой опыт в обращении и упаковке произведений искусства обеспечит безопасную и быструю доставку к вам. Я отправляю свои пакеты с подтверждением получения и с высокой гарантией. В процессе упаковки я использую 20 метров специального защитного материала, а финальная коробка сделана из прочного картона. Все предлагаемые произведения искусства гарантированно подлинные и точно описанные. Пожалуйста, напишите мне на электронную почту или позвоните с любыми вопросами. Спасибо, КЛОСКА Последний обзор из личной выставки живописи "Один, к невидимому прикосновению", апрель - май 2015 года "Овидий Клоска или ДИНАМИКА ИЗОБРАЖЕНИЯ Когда мы приближаемся к работам Овидия Клоски, мы сосредотачиваем наше внимание на нескольких элементах. Первое - это неутомимое желание экспериментировать с техниками, способами подхода к смелой пластике, графике, рисованию, смешанным техникам. Интересная серия "Износ города", попытка использовать общие места, как говорит художник, трансформируя их, чтобы открыть художественную коннотацию городского пространства и его влияние на восприятие жизни за пределами непосредственной реальности. Создание Овидия Клоски выражает беспокойство, но жадно содержит как можно больше материального мира, видимого и невидимого. Относясь к истории искусства, можно в определенной степени приблизиться к тому, что оживляет художника романтической визией. Или, возможно, нео-романтической, конечно, со всеми данными постмодернизма. Искусство заявляет о свободе выражения и желании обладать индивидуальностью с определенной эксцессиией. Но это даже больше, чем это. Это тревога, которая включена в нематериальные и фиксированные метафизические значения художественного объекта. На самом деле, термин "фиксированный" очень неуместен для художественного подхода Овидия Клоски. Изображения, созданные им, часто человеческие изображения, имеют постоянный поток, имеют неоконченность, которую мы встречаем в абстрактной живописи или неформальности картин Тёрнера, хотя атмосфера, которая освобождается от них, отличается. Когда художник выражает и подписывает или называет иногда работы или циклы, созданные им, он всегда присутствует в его подходе к визуальному. Существует динамическая форма или форма, захваченная в постоянной метаморфозе, изменение, которое завораживает зрителя и посылает те страхи, что он будет возвышен, и художник. Может быть, любая 'тревога' не лучшая, потому что я вижу вселенную, созданную Овидием Клоской, с депрессивным эффектом. Существует беспокойство о пересечении пространств. Пространство, пространства материи знания. На самом деле есть и этот компонент: спешка достичь духовных сущностей, первичных ответов. Нет, ответы, кажется, являются темой его работ, но путь к этому, весь процесс с его внутренней динамикой. Как он выполняет глаз? Я думаю, что решения, предлагаемые им, решения в этот момент, потому что он не кажется художником, который удовлетворяется формулой, не исследуя за пределами EA, довольно разнообразны, но едины по стилю. Во-первых, это разнообразие материалов. Затем восстановление пластмасс. То, что у нас перед собой, неформальность, игра между абстрактным и фигуративным, чувство разложения материи или трансформации, ореолы, окружающие фигуры, чередование света и тени, все это является истинным исследованием материи, живописной материи, является утверждением материального мира. Но парадоксально, благодаря обработке, она получает духовное измерение, и постоянное скольжение между материальным и духовным является внутренней динамикой изображения, которая завораживает нас. Быстрое нанесение, жест, который строит и деконструирует форму, вибрация и свет живописной пасты или содержащей тени, все это имеет живость движения, которая требует от зрителя, и интегрирует художественный процесс, который, кажется, происходит в его присутствии. Художник придает форму человеческим формам, фигурам, которые он также, похоже, бросает вызов им. Он конденсирует их в вселенной, которая постоянно становится, таинственной вселенной. Это создание, сделанное в неминуемом откровении художника, чей подход захватывает и передает изображения, которые часто удивляют нас."