Ingo Robin

Какие это цвета, формы и очертания, которые фотограф Инго Робин представляет нам с такой интенсивностью и силой, что это почти откровенно 'визуальная еда'? Какое путешествие он хочет отправить нас с его странно нарисованными сценами фигур на фоне броских задников? Интересно, как его почти вуайеристский взгляд интригует нас и как мы хотим узнать больше о мире Инго Робина, который иногда поэтичен, иногда чрезмерен, иногда сильно сокращен.

Кажется, что фотограф создает свою работу как скульптор или художник, который формирует что-то с помощью своего материала, не отпуская его, но все больше и больше стимулируя. Инго Робин является профессиональным фотографом с начала 1990-х годов, характеризующимся страстью и профессионализмом, которые почти выпрыгивают на нас. Сначала он работал над рекламными кампаниями для таких брендов, как Nike, Adidas или Hugo Boss, позже переключившись на журналы, такие как Max, Vogue, SZ Magazin и позже Stern, для которых он снимал модные фотографии и портреты знаменитостей.

Для своего искусства Робин любит организовывать человека и природу. Его модели не просто глянцевые рекламные и модные красавицы, но и артисты, такие как акробаты на трапеции и высоком канате семьи Вайзхайт или группа ходоков на ходулях. Его интересует часто контрастное, иногда абсурдное сочетание человека и пейзажа, и он всегда стремится поймать особый момент во времени – когда маленькая группа клоунов идет с их инструментами через снег швейцарских гор или когда красное пальто человека развевается, как пламя, на величественной Стене Дьявола в германских Центральных Упландах.

Ничто не слишком далеко, ни одно фото выбранных работ не слишком тяжелое, чтобы реализовать одну из его идей, которые он придумывает задолго до производства. Часами его фотокоманда должна взбираться на rugged rocks норвежских фьордов, чтобы найти именно то место для фотографии йети – существа в специально разработанном костюме из ярких цветов. Есть также изображение клоуна на oversized buoy в Северном море, которое заставляет задуматься, как он туда попал.

Он опирается там с легкостью и joie de vivre, как будто танцует на арене цирка, а не на скользком стали посреди бурного моря. Однако изображение на обложке книги – интерпретация Робина культовой группы KISS – играет с механизмами восприятия, с распознаванием и памятью, оставляя место для проекций услышанного и чувствованного. Художник проявляет большую чувствительность к моментам истории, мифологии или поп-культуры, когда интерпретирует их заново. Он сталкивается с разнообразными темами без колебаний, начинает открытое взаимодействие со своими героями и дает нам импульс переосмыслить старые перспективы и парадигмы.

Он хочет поделиться своим энтузиазмом с нами, он хочет, чтобы искра зажгла и нас. И он добивается этого разными способами – часто с помощью яркого пламени цветов, иногда с помощью интенсивных портретов, а также снова и снова с помощью провокации, как в его новейшей серии под названием Маски. Это началось во время поездки по США, когда он сопровождал всемирно известного диджея Жерома Исма-Ае с камерой для документального фильма, поездка, которая позже продолжилась в Мадагаскаре. Робин надевает маски из пластика и ярких цветов на лица людей, которых он встречает, создавая образы, которые вызывают совершенно разные ассоциации. Эти изображения говорят о страхах анонимного мира, о глобальной мании, которой подвержен человек, но также о мирных моментах, когда люди без лиц, но с интенсивным взглядом, смотрят в камеру, теряясь в бескрайности своего окружения.

В изображениях Робина сталкиваются два контрастных подхода: с одной стороны, изображения очень эффективны и иконичны, с другой стороны, они тонки и критичны к обществу. Именно это сочетание, казалось бы, несовместимых противоположностей, и очаровывает, и раздражает нас. Инго Робин нашел уникальный способ объединить вещи, которые не подходят, позволяя нам радужную оценку мира и вызывая стимулирующий мыслительный процесс, при этом никогда не теряя своего яркого и гламурного стиля.