Edward Tsui

Биография

Эдвард Цуй живет и работает в Торонто, Канада. Он изучал визуальные искусства в Гонконге, прежде чем завершить архитектурные исследования в Манчестере, Англия. Со временем он погрузился в работу как визуальный художник, в основном занимаясь цементными отливками из форм и различными медиа. С помощью трехмерности Эдвард выражает свои заботы о том, как человеческое состояние влияет на построенную среду и наоборот. Более того, он стремится исследовать первобытные реакции людей на архитектуру и то, как природа реагирует на построенные формы. По его словам, здания резонируют со знаками, наполненными значениями. У них есть истории, которые нужно рассказать.

Заявление художника

Построенная среда, будь то архитектура, внутреннее пространство, части зданий или в более широком контексте, городская форма, всегда была для меня увлекательной. От архитектуры до визуальных искусств, моя страсть к этой теме проявилась с возрастающей силой. Для меня произведения искусства освобождаются от прагматизма, не жертвуя полемикой. Они являются средствами, которые обеспечивают больше возможностей как для эмоциональных, так и для когнитивных исследований. Мои работы анализируют архетипы в архитектуре, городских пейзажах и природе, разбивая их на части, чтобы вновь появиться в виде скульптур смешанной техники. В этом процессе я призываю зрителей смотреть на окружающую среду под другим углом. Это разучивание этой привычности, создающее пространство для новых способов восприятия и взаимодействия со зданиями, меня интригует.

Мои исследования можно проследить по трем направлениям, а именно «Фолли», «Гений Локи» и «Дань». «Фолли» исследует, как здания или различные архетипические элементы, такие как лестница, дверь или колонна, могут быть разобраны и переработаны для выражения их значений. Это подрыв существующих архитектурных языков, который порождает новые мысли. В «Гении Локи» я интерпретирую видения городских пейзажей, реальных или воображаемых мест таким образом, чтобы бросить вызов коллективному сознанию зрителей и стимулировать диалоги. «Дань» включает в себя работы, которые отдают дань уважения великим зданиям с повышенной осведомленностью и в обновленных контекстах.

Рождение работ

Цемент, повсеместно встречающийся в зданиях, является основным материалом Эдварда в его искусстве. Эти работы могут быть выполнены из смешанных материалов. Именно благодаря отливке из силиконовых форм зрители видят его работы. С 2019 года он создает эту пластиковую форму искусства, используя силиконовые формы на основе эскизов и ручных оригиналов.

Это его сознательное решение производить ручные работы, а не использовать 3D-печать. Идея гораздо более привлекательна не только из-за человеческого прикосновения. Текстуры, отпечатанные от материалов на каждом «материнском произведении», особенно привлекательны. Весь процесс возникновения идеи, эскизирования, создания «материнского произведения», изготовления формы, заливки и сборки часто занимает месяцы. Каждое произведение уникально, учитывая процесс заливки. Это может быть результатом смеси цемента, соотношения пигментов или условий заливки. Покупатели не должны ожидать найти машинные отделки на произведениях искусства. Индивидуальность этих естественных отделок ни в коем случае не является дефектом. И несмотря на всю шумиху, ИИ не участвует в каком-либо процессе; и будьте уверены, если он будет принят в будущем, это будет лишь средством, а не целью.

Это небольшая студия с большим сердцем, занимающаяся произведениями искусства, связанными с архитектурой. Художник выбирает формат ограниченной серии для своих работ, так как считает, что это более эгалитарный способ оценки искусства. Он предпочитает открывать свои работы для большего числа коллекционеров, а не следовать подходу «один экземпляр для одного коллекционера». Как уже было сказано, каждое произведение уникально, как односкульптурное произведение благодаря природе ручного литья. Некоторые работы смешанной техники, включающие бумажные коллажи или ткачество, даже создают большую уникальность. Мысль о том, чтобы делиться своими идеями с большим количеством зрителей, более удовлетворительна, не говоря уже о том, что затраты на ограничение одной концепции до одного произведения пугают большинство коллекционеров.

Выставки

2025 Культурные выражения для ИЗМЕНЕНИЯ, Галерея Роберта МаКлафлина, Онт., Канада

2025 Визуальные элементы 67, Галерея искусства Вудстока, Онт., Канада

2025 Градостроительство, Галерея 1313, Торонто, Канада

2025 Радость строит на размышлениях, онлайн-выставка и панельные дискуссии, Projectfxx@Instagram

2024 Коллаж 2024, онлайн-выставка в Галерее Джона Б. Эйрда, Торонто, Канада

2024 Экранная выставка, Галерея Андакулова, Дубай, ОАЭ

2024 Экранная выставка, Casa del Arte, Пальма, Испания

2024 Экранная выставка, Галерея Чиприарте, Венеция, Италия

2024 Новые голоса, онлайн-выставка от ArtConnect

2024 Ежегодная выставка с отбором работ, Центр искусств Латчам, Онт., Канада

2023 Визуальные элементы 65, Галерея Кантекл, Университет Лурдес, Огайо, США

2023 Визуальные элементы 65, Галерея искусства Вудстока, Онт., Канада

2023 Все мелочи, Северная современность, Торонто, Канада

2023 Город Одна Город, Галерея 1313, Торонто, Канада

Публикации

2024 КОЛЛАЖ, артбук от Галереи Джона Б. Эйрда с текстами от куратора и галереи

Конкурс (Визуальное Искусство/Графика)

Выбран для финальной оценки: Потерянное племя в мировом городе, HK Contemporary Art Awards 2012

Первая премия, графический дизайн корпоративного имиджа для Конференции по обновлению городов, Университет Манчестера, Англия

Тексты/Письма

2015: Статья: Ты/я, Мартин Крид и Ли Кит цитируется профессором Евой К. В. Ман в Проблемы современного искусства и эстетики в китайском контексте, страница 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Публикации художественной критики (включая вышеуказанное) на www.artswise.blogspot.com