Margith Kostending

Margith Kostending

trabalha com pintura há vários anos. Ela pinta motivos interessantes com uma borda que dá ao espectador algo para pensar. Sua linguagem visual é muito colorida e os motivos são chamativos.

Seus motivos preferidos são pessoas. Ela tem uma abordagem imediata à pintura e pode-se sentir uma entrada experimental nos processos que surgem através das cores e estruturas, não menos que pensamentos. Suas obras são percebidas como insistentes em sua presença e têm um bom equilíbrio entre imobilidade e movimento.

Margith tem uma grande variedade na escolha de cores e um senso para a composição dinâmica de cores, o que cria vida na pintura e aguça a atenção. O espectador tem a oportunidade de que seus próprios pensamentos e imaginação tragam mais vida e narrativa ao motivo. Algumas de suas imagens podem parecer um pouco grotescas, como se quisesse explorar algumas fronteiras ou apenas fornecer um lembrete de algo significativo. Ela gosta de colocar as coisas um pouco à prova e expressa seus pensamentos e sentimentos em seus motivos, inserindo diferentes nuances em novos contextos e ambientes, onde podem alcançar um significado completamente diferente.

Seus retratos são percebidos como insistentes em sua presença e há um bom equilíbrio entre imobilidade e movimento neles. Eles são expressos em experiências do ambiente externo, mas em grande parte também dos próprios pensamentos e sentimentos de Margith, que ela evoca e usa para criar a atmosfera e a expressão. A interpretação de cada retrato individual é subjetiva e, como espectadores, inconscientemente colocamos muito de nós mesmos na interpretação e, portanto, experimentamos que certos retratos falam mais conosco do que outros.

O universo dos retratos de Margith Kostending é realmente uma experiência diferente e interessante com uma grande variedade na escolha de cores. Há uma boa composição dinâmica de cores e campos de cor bem colocados que criam vida no retrato e aguçam a atenção.

Quando Margith trabalha com pintura e expressão, ela se encontra em um campo de energia e em uma espécie de abordagem meditativa à obra. Seu ponto focal é a incorporação de cores fortes e contrastes. Ela está imersa no processo e mantém o foco direcionado aos elementos essenciais do motivo e entende como destacá-los. Ela equilibra entre o controlado e uma expressão mais livre, que trabalham de maneira diferente juntas no motivo. Os motivos são expressos em experiências do ambiente externo, mas em grande parte também dos pensamentos e sentimentos da artista.

Margith chegou tão longe devido à sua curiosidade e desejo de experimentar e se aprofundar na pintura. Para ela, trabalhar com pintura e arte é um espaço livre. Um lugar onde ela pode deixar tudo para trás. Consciente e inconscientemente, as impressões da vida e os momentos do dia a dia são processados.

O mundo dos motivos de Margith Kostending é uma experiência positiva diferente e se é fascinante com sua imaginação e composição entre realidade e ficção.

© Por Kirsten-Marie Hedeland, Crítica de Arte na Kunstavisen, março de 2022