Lou Majors

Sou um fluxo de consciência expressionista abstrato. Meu interesse em ser criativo foi influenciado desde cedo pelo meu avô materno Henri Hausli de Zurique, Suíça, cujos pais o entregaram para adoção quando criança devido a suas limitações financeiras. Ele foi criado como chef através do sistema Brigade de cuisine desde a infância. O avô era flamboyant, um artista culinário que fumava charutos, esculpia esculturas de gelo e possuía um restaurante popular em NYC. Ele se tornou um chef famoso. Lembro-me de quando criança, quando ele vinha a Atlanta, os melhores chefs (especialmente do Chateau Fleur De Lis) ouviam sobre sua chegada e o convidavam para vir e criticar sua culinária.

MINHA EDUCAÇÃO ARTÍSTICA EM PARIS

Em 1992, após dois anos de exposição da minha arte nas ruas do centro de Atlanta, fui escolhido por um júri de Paris para fazer parte de uma exposição coletiva para o prefeito Jacques Chirac na capela da Sorbonne. Este foi o começo da minha educação sobre como a arte é de fato um fluxo. Foram apenas duas semanas, mas fiz bom uso do meu tempo lá, visitando literalmente todas as galerias em Paris e, claro, esses três grandes museus, o Musée du Louvre, o Musée d'Orsay e o Centre Pompidou, cobrindo o fluxo histórico da arte desde o século VI a.C. até o século XIX d.C. no Louvre, a segunda metade do século XIX e os primeiros anos do século XX no Musée d'Orsay, e de lá até hoje no Centre Pompidou. Completei meu olhar sobre a história da arte com uma visita ao Palácio de Versalhes para ver as pinturas e jardins e depois fui ao famoso mercado de pulgas de Paris em Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen) para sentir a temperatura da arte de rua atual em Paris. Esta foi minha visita pessoal e lição sobre a história da pintura.

Meu foco é pintar o que sinto no momento em que estou criando uma pintura. Comecei como artista em tempo integral em 1990 e expus minha arte em trinta e dois locais, de restaurantes a salões de beleza, em qualquer lugar que quisesse expor meu trabalho, e todos os dias na rua em frente à Biblioteca Jimmy Carter, perto de Little Five Points, onde vendi pinturas quase todos os dias.

Meu trabalho inicialmente parecia muito semelhante a grafite e um jornal de Soho o descreveu como 'estilo de desenho animado' em 1992, quando participei de uma exposição coletiva lá. Meu trabalho mais recente nos últimos anos é geralmente não representacional e tende a um estilo abstrato mais impressionista.

Meu objetivo sempre foi criar pinturas originais únicas e cada peça se destaca por si só, representando a energia criativa que experimentei naquele momento.