Margith Kostending

Margith Kostending

od kilku lat pracuje nad malarstwem. Maluje interesujące motywy z krawędzią, które dają widzowi coś do myślenia. Jej język wizualny jest bardzo kolorowy, a motywy przyciągają wzrok.

Jej ulubione motywy to ludzie. Ma bezpośrednie podejście do malarstwa i można poczuć eksperymentalne podejście do procesów, które powstają poprzez kolory i struktury, nie mniej ważne są myśli. Jej prace są postrzegane jako natarczywe w swojej obecności i mają dobrą równowagę między bezruchem a ruchem.

Margith ma dużą różnorodność w wyborze kolorów i wyczucie dla dynamicznej kompozycji kolorów, co tworzy życie w malarstwie i wyostrza uwagę. Widz ma możliwość, aby jego własne myśli i wyobraźnia mogły wnieść więcej życia i opowieści do motywu. Niektóre z jej obrazów mogą wydawać się nieco groteskowe, jakby chciała zbadać pewne granice lub po prostu przypomnieć o czymś istotnym. Lubi stawiać rzeczy nieco na krawędzi i wyraża swoje myśli i uczucia w swoich motywach, wprowadzając różne odcienie w nowe konteksty i otoczenia, gdzie mogą uzyskać zupełnie inne znaczenie.

Jej portrety są postrzegane jako natarczywe w swojej obecności i jest w nich dobra równowaga między bezruchem a ruchem. Są wyrażane w doświadczeniach z zewnętrznego otoczenia, ale w dużej mierze także z własnych myśli i uczuć Margith, które ona przywołuje i wykorzystuje do stworzenia atmosfery i wyrazu. Interpretacja każdego indywidualnego portretu jest subiektywna i jako widzowie nieświadomie wkładamy wiele z siebie w interpretację i dlatego doświadczamy, że niektóre portrety mówią do nas bardziej niż inne.

Uniwersum portretów Margith Kostending to naprawdę inne i ciekawe doświadczenie z dużą różnorodnością w wyborze kolorów. Jest naprawdę dobra dynamiczna kompozycja kolorów i dobrze umiejscowione pola kolorów, które tworzą życie w portrecie i wyostrzają uwagę.

Kiedy Margith pracuje nad malarstwem i wyrazem, znajduje się w polu energii i w pewnym rodzaju medytacyjnego podejścia do dzieła. Jej punkt centralny to włączenie mocnych kolorów i kontrastów. Jest zanurzona w procesie i utrzymuje uwagę skierowaną na istotne elementy motywu i rozumie, jak je podkreślić. Równoważy między kontrolowanym a bardziej swobodnym wyrazem, który współpracuje inaczej w motywie. Motywy są wyrażane w doświadczeniach z zewnętrznego otoczenia, ale w dużej mierze także z myśli i uczuć artysty.

Margith dotarła tak daleko dzięki swojej ciekawości i chęci eksperymentowania oraz zgłębiania malarstwa. Dla niej praca z malarstwem i sztuką to wolna przestrzeń. Miejsce, w którym może całkowicie puścić i zostawić wszystko za sobą. Świadomie i nieświadomie przetwarzane są wrażenia życia i codzienne chwile.

Świat motywów Margith Kostending to pozytywne inne doświadczenie i fascynuje jej wyobraźnia oraz kompozycja między rzeczywistością a fikcją.

© Autorstwa Kirsten-Marie Hedeland, krytyka sztuki w Kunstavisen, marzec 2022