Lynda Stevens

Pochodząca z Wielkiej Brytanii Lynda Stevens mieszka i pracuje na zasadzie freelancera w Budapeszcie na Węgrzech od 2000 roku. Po raz pierwszy pracowała tutaj jako nauczyciel TESOL w 1996 roku, nigdy nie rezygnując z poświęcania swojego wewnętrznego życia swojej unikalnej artystycznej ścieżce.

Oryginalnie ukończyła studia z zakresu literatury angielskiej/włoskiej na Uniwersytecie Warwick w 1981 roku – w czasach, gdy na 500 absolwentów przypadało 1 miejsce pracy. W rezultacie jej kariera przybrała raczej bardziej okrężny kierunek niż w przeciwnym razie – obejmowało to poświęcenie znacznie więcej czasu na ścieżkę twórczą. Stevens rozwinęła pasję do intensywnego rysowania wzorów kolorystycznych od wieku 19 lat, w sposób całkowicie samouki, w stylu, który porównywano do 'sztuki outsiderów'. Jednak wkrótce stało się niemożliwe, aby ten artysta był powiązany z jakimkolwiek rodzajem naiwnej etykiety w sztuce.

W połowie lat 80-tych, aby mieć cel w życiu, podczas poszukiwania płatnej pracy, uczęszczała również na dwa dwuletnie kursy w niepełnym wymiarze godzin. Pierwszy dotyczył dyplomu w rysunku i malarstwie w Leamington College of FE Leamington Spa, gdzie wprowadzono ją w rygory rysunku żywego, rysunku martwej natury i malarstwa, a także miała okazję eksperymentować z dużo szerszym zakresem mediów, w tym akwafortą, malarstwem aerografem, węglem i akrylem. Były także wykłady wprowadzające uczestników w teorię i historię sztuki. Drugi kurs, który odbyła pod koniec lat 80-tych, doprowadził do uzyskania certyfikatu w zakresie materiałów rzemieślniczych z Uniwersytetu Coventry, gdzie badano media od metalu po ceramikę i tekstylia. Życie w Coventry było satysfakcjonujące z punktu widzenia znalezienia artystycznej społeczności: odbywały się regularne wystawy z samonazwaną grupą Dream Illustrators i grupą artystów Hillfields. Po ukończeniu tego kursu Stevens zaczęła coraz bardziej pracować z przedmiotami znalezionymi, od stłuczonego szkła po styropian. Odbyły się także dwie wystawy indywidualne w małej galerii nad sklepem artystycznym na Spon Street w Coventry, które dokumentowały dojrzewającą artystyczną ekspresję Stevens – na przykład w używaniu stłuczonego szkła w wielu jej pracach, jej styl dosłownie się skrystalizował.

Była krótka przerwa, kiedy Lynda Stevens mieszkała w Brighton i wystawiała w lokalnej galerii, ale w 1996 roku podjęto decyzję o opuszczeniu Wielkiej Brytanii na Węgry, aby raz na zawsze znaleźć niezawodne i opłacalne źródło dochodu. Od tego czasu czasami wydawało się, że nauczanie angielskiego jako języka obcego przyćmiło wszystkie marzenia o życiu twórczym, ale nigdy nie mogło całkowicie zrezygnować z tego marzenia. W ostatnich latach coraz bardziej angażowała się w alternatywną scenę artystyczną Budapesztu, która ma tendencję do bardziej inkluzywnego podejścia, które stało się nieco bardziej otwarte na samouczonych artystów. Od 2020 roku pandemia wstrzymała wiele z tego. Jednak od końca 2021 roku Lynda Stevens jest teraz częściowo reprezentowana przez MiDo Galéria z Szentendre. Od tego czasu odbyła się aukcja w Szentendre i wystawa w Vecsés, mieście tuż poza Budapesztem.

Obecnie prace Lynda Stevens składają się z abstrakcyjnych kolaży mieszanych mediów, niektóre na papierze, wykorzystujące zniekształconą technikę marmoryzacji, do której dodawane są kwadraty lub trójkąty z innych materiałów. Zamiast samodzielnie tworzonych desek, teraz używa się także płótna do tworzenia innych, większych kompozycji, często włączających wycięcia z jej kolaży papierowych. W obu przypadkach jej celem jest stworzenie wysoce teksturowanych dzieł, które uchwycą światło poprzez grę nieprzezroczystych i refleksyjnych powierzchni, tak aby wiele jej ukończonych prac prezentowało bardzo różne wrażenie na widzu, w zależności od tego, jak są oglądane. Ostatnio ta praca była omawiana i opisana jako część pracy dyplomowej przez Adrienn Demeter, którą można przeczytać na jej stronie internetowej: http://lyndastevens.com/thesis-on-lynda-stevenss-artwork-by-adrienn-demeter/

Nawet bardziej niedawno prace Lynda Stevens koncentrowały się bardziej na eksperymentowaniu tylko z farbą, w której używane są wylewy akrylowe i emaliowe jako tło dla technik rozprysku, aby stworzyć prace mające na celu wywołanie głębokiej przestrzeni, gwiaździstych firmamentów i mgławic.

Istnieją sekcje poświęcone oryginalnej ekspresji artystycznej, w której Stevens angażowała się w sekcjach rysunkowych, gdzie kolory i wzory są zestawiane w każdej kompozycji. Jej prace z rysunku żywego są również prezentowane na tej stronie.

Na koniec, być może jednym z najważniejszych osiągnięć, które wynikły z tych różnorodnych twórczych działań – oprócz znacznej kolekcji dużych kompozycji mieszanych mediów na desce oraz kolekcji kolorowych rysunków i kolaży mieszanych mediów – było stworzenie pełnej talii 78 kart tarota, wraz z 40 000 broszurą, której ukończenie zajęło ponad 10 lat. Ostatnio każda karta została edytowana, a niektóre próbki, wraz z dodatkowymi informacjami na ich temat, można zobaczyć na stronie Gamecrafter, wraz z szczegółami na temat książki opartej na tym oraz jej nowym Cscades Oracle: https://www.thegamecrafter.com/games/the-chalice-tarot-deck-jumbo-version-with-booklet