Edward Tsui

Bio

Edward Tsui mieszka i pracuje w Toronto w Kanadzie. Studiował sztuki wizualne w Hongkongu, zanim ukończył studia architektoniczne w Manchesterze w Anglii. Z biegiem czasu zanurzył się jako artysta wizualny, głównie zajmując się odlewaniem cementu z form i różnymi mediami. Dzięki trójwymiarowości Edward wyraża swoje zmartwienia dotyczące tego, jak ludzka kondycja wpływa na zbudowane środowisko i odwrotnie. Co więcej, dąży do zbadania pierwotnych reakcji ludzi na architekturę i tego, jak natura reaguje na zbudowane formy. Budynki, według niego, rezonują z znakami, które są nasycone znaczeniami. Mają historie do opowiedzenia.

Oświadczenie artysty

Zbudowane środowisko, niezależnie od tego, czy jest to architektura, przestrzeń wewnętrzna, części budynków czy w szerszym kontekście, forma miejska, zawsze mnie fascynowało. Od architektury po sztuki wizualne, moja pasja do tego tematu manifestowała się z coraz większą siłą. Dla mnie dzieła sztuki uwalniają się od pragmatyzmu, nie rezygnując z polemiki. Są pojazdami, które zapewniają więcej możliwości emocjonalnych, jak i poznawczych eksploracji. Moje prace analizują archetypy w architekturze, krajobrazach miejskich i naturze, rozkładając je na części, aby na nowo pojawić się jako rzeźby z mediów mieszanych. Dzięki temu procesowi zachęcam publiczność do spojrzenia na swoje otoczenie w innym świetle. To jest oduczenie się tej znajomości, tworzenie miejsca dla nowych sposobów postrzegania i interakcji z budynkami, które mnie intrygują.

Moje badania można śledzić wzdłuż trzech nurtów, mianowicie „Follies”, „Genius Loci” i „Homage”. „Follies” bada, jak budynki lub różne archetypowe elementy, takie jak schody, drzwi czy kolumna, mogą być rozkładane i przekształcane, aby wyrazić swoje znaczenia. To jest subwersja istniejących języków architektonicznych, która napędza nowe myśli. W „Genius Loci” interpretuję wizje krajobrazów miejskich, rzeczywistych lub wyimaginowanych miejsc w sposób, który kwestionuje zbiorowy umysł widzów i stymuluje dialogi. „Homage” obejmuje prace, które składają hołd wielkim budynkom z większą świadomością i w odnowionych kontekstach.

Powstanie prac

Cement, powszechnie występujący w budynkach, jest głównym medium Edwarda w jego sztuce. Te prace mogą być realizowane z mieszanych materiałów. To dzięki odlewaniu z silikonowych form publiczność widzi jego prace. Od 2019 roku tworzy tę formę sztuki plastycznej, używając silikonowych form opartych na szkicach i ręcznie wykonanych oryginałach.

To jego świadoma decyzja, aby produkować ręcznie wykonane prace, a nie korzystać z druku 3D. Pomysł jest znacznie bardziej atrakcyjny nie tylko ze względu na ludzki dotyk. Tekstury odciśnięte z materiałów na każdej „matce” są szczególnie kuszące. Cały proces powstawania pomysłu, szkicowania, budowania „matki”, robienia formy, wlewania i montażu często zajmuje miesiące. Każdy kawałek jest unikalny, biorąc pod uwagę proces wlewania. Może to być wynikiem mieszanki cementu, proporcji pigmentów lub warunków odlewania. Nabywcy nie powinni oczekiwać, że znajdą wykończenia przypominające maszyny w dziełach sztuki. Indywidualność tych naturalnych wykończeń w żadnym wypadku nie jest wadą. I mimo całego tego szumu, AI nie jest zaangażowane w żaden proces; i bądź pewny, że jeśli zostanie przyjęte w przyszłości, będzie to tylko środek, a nie cel.

To małe studio z wielkim sercem na temat dzieł sztuki związanych z architekturą. Artysta wybiera format limitowanej edycji swoich prac, ponieważ wierzy, że jest to bardziej egalitarny sposób doceniania sztuki. Woli otworzyć prace na więcej kolekcjonerów, zamiast podążać za podejściem „jedno dzieło dla jednego kolekcjonera”. Jak powiedziano, każdy kawałek jest unikalny jak pojedyncza rzeźba dzięki naturze technik ręcznego wlewania. Niektóre prace z mediów mieszanych, które obejmują kolaż papierowy lub tkanie, nawet produkują większą unikalność. Myśl o dzieleniu się swoimi pomysłami z większą publicznością jest bardziej satysfakcjonująca, nie mówiąc już o tym, że koszty ograniczenia do jednego dzieła na jeden koncept są zniechęcające dla większości kolekcjonerów.

Wystawy

2025 Wyrażenia kulturowe dla ZMIANY, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Kanada

2025 Elementy wizualne 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Kanada

2025 Budowanie miasta, Gallery 1313, Toronto, Kanada

2025 Radość buduje się na refleksji, wystawa online i dyskusje panelowe, Projectfxx@Instagram

2024 Kolaż 2024, wystawa online w John B Aird Gallery, Toronto, Kanada

2024 Wystawa ekranowa, Andakulova Gallery, Dubaj, ZEA

2024 Wystawa ekranowa, Casa del Arte, Palma, Hiszpania

2024 Wystawa ekranowa, Cipriarte Gallery, Wenecja, Włochy

2024 Nowe głosy, wystawa online przez ArtConnect

2024 Coroczna wystawa jurorska, Latcham Art Centre, Ont., Kanada

2023 Elementy wizualne 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, USA

2023 Elementy wizualne 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Kanada

2023 Wszystkie małe rzeczy, Northern Contemporary, Toronto, Kanada

2023 Miasto Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Kanada

Publikacje

2024 KOLAŻ, książka artystyczna z John B Aird Gallery z tekstami kuratora i galerii

Konkurencja (sztuka wizualna/grafika)

Wybrany do ostatecznej oceny: Zaginiony plemię w światowym mieście, HK Contemporary Art Awards 2012

Grand Prix, projekt graficzny wizerunku korporacyjnego dla Konferencji Odnowy Miejskiej, U w Manchesterze, Anglia

Teksty/Pisma

2015: Artykuł: Ty/ja, Martin Creed i Lee Kit cytowany przez prof. Evę KW Man w Problemy sztuki współczesnej i estetyki w chińskim kontekście, strona 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Pisania krytyki sztuki (w tym powyższe) na www.artswise.blogspot.com