Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

av Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Mellom en hvalsang og en ødelagt sommerfuglevinge, signert i mai 2020 Teknikk: akrylmaling på / lakk / på grunn av den veldig store størrelsen vil bli sendt rullet i et plastrør for bedre beskyttelse Gigantisk malingsstørrelse: 200 x 150 x cm ! signert og datert på forsiden og baksiden 2021 vil bli sendt med ekthetssertifikat ! Anmeldelse fra den personlige maleriutstillingen "Alene, til den usynlige berøringen", april - mai 2015 "Ovidiu Kloska eller DYNAMIKKEN i BILDET Når vi nærmer oss verkene til Ovidiu Kloska, fokuserer vi vår oppmerksomhet på noen få elementer. Det første er et utrøttelig ønske om å eksperimentere med teknikker, måter å nærme seg dristig plast, fasiliteter, grafikk, tegning, blandede teknikker. Interessant er serien "Slitasjen av byen", et forsøk på å bruke de vanlige stedene, som kunstneren sier, som transfigurerer dem for å oppdage den kunstneriske konnotasjonen av urbane rom og dets implikasjoner i måten å oppfatte livet utover den umiddelbare virkeligheten. Ovidiu Kloskas skapelse uttrykker en rastløs, men ivrig inneholdende så mye av den materielle verden, synlig og usynlig. Relaterer til kunsthistorien kan nærme seg i en viss grad hva som animerer kunstneren av den romantiske visjonen. Eller kanskje neo-romantisk, selvfølgelig med alle data postmodernisme. Kunstens tilstander frihet til uttrykk og ønsket om egen individualitet med en viss forsterkning. Men det er enda mer enn det. Det er en angst som er inkludert i det immaterielle og faste kunstneriske objekts metafysiske betydninger. Faktisk er termen "fix" veldig upassende for Ovidiu Kloskas kunstneriske tilnærming. Bilder skapt av ham, ofte menneskelige bilder, har et konstant flow, har en ikke-finit som vi møter i Turners malerier, abstrakt maleri eller informellhet, selv om atmosfæren som frigjøres fra dem er forskjellig. Som kunstneren uttrykker og overskrifter eller titler gitt noen ganger verk eller sykluser, er den oniriske dimensjonen alltid til stede i hans tilnærming til det visuelle. Det er en dynamisk form eller form fanget i konstant metamorfose, forandring som fanger betrakteren og sender de fryktene at det vil bli hevet og kunstneren. Kan noen 'angst' ikke være den beste fordi jeg ser universet skapt av Ovidiu Kloska en depressiv effekt. Det er en rastløshet av å krysse rom. Rom, rom av materie av kunnskap. Det er virkelig denne komponenten: en hast for å nå åndelige essenser, primære svar. Nei, svarene ser ut til å være emnet for hans verk, men veien til det, hele prosessen med sin indre dynamikk. Hvordan utfører han øyet? Jeg tror at løsningene som tilbys av ham - løsninger i dette øyeblikket, fordi det ikke ser ut til at en kunstner vil nøye seg med en formel uten å utforske utover EA er ganske forskjellige, men forent i stil. Først er det en rekke materialer. Deretter en gjenoppretting av plast. Hva vi har foran oss, informellhet, spillet mellom abstrakt og figurativt, følelsen av nedbrytende materie eller transformasjon, haloer som omgir figurene, vekselvirkningen mellom lys og skygge, alt dette er en sann utforskning av materie, malerisk materie, er en bekreftelse av den materielle verden. Men paradoksalt, ved behandlingen får den en åndelig dimensjon, og den kontinuerlige glidningen mellom materielt og åndelig er den interne dynamikken i bildet som fanger oss. Rask penselstrøk, gestualitet som bygger og dekonstruerer form, vibrasjon og lys malerisk pasta eller inneholdt skygge, alt har en livlighet av bevegelsen som ber om betrakteren, og det integrerer den kunstneriske prosessen som ser ut til å finne sted i hans nærvær. Kunstneren gir form til menneskelige former, figurer, som han også synes å utfordre dem. Han koagulerer dem i et univers som er i konstant bli, et mystisk univers. Det er en skapelse laget til en nært forestående åpenbaring, kunstnerens tilnærming fanger og kommuniserer bildene vi ofte overrasker."