Gigantic Huge XXL Painting Childhood Dreams Desire To Fly By O KLOSKA

av Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Tittel : " De fantastiske morgen drømmene til Alice " - Komposisjon 32 Kjempe XXL akrylmaling på lerret / 200 x 150 X 4 cm / signert November 2020 / maleriet er lakkert for å beskytte fargene over tid og for å vaske støvet veldig lett fra maleriet vil bli sendt med ekthetssertifikat Alice's fantastiske morgen drømmer serie I en veldig lang periode av min kunstneriske aktivitet laget jeg komposisjoner i mørkere toner og nyanser, spesielt i serien “Englenes Bok”. Jeg anså det som en reell utfordring å lage en serie der jeg kunne utforske de kromatiske forholdene mellom drømmene og spillideen. Selv om de fleste av komposisjonene som er laget er overveiende abstrakte komposisjoner, danner subtile former og kryssende farger ofte majestetiske fugler, flyvninger, løsrevne og enorme fall. Tittelen refererer til Alice i Eventyrland, men, akkurat som i andre serier, er tittelen en skapelse i seg selv. Jeg fokuserte mer på den bisarre ideen, fantastisk, drømmende, drømmeaktig. Jeg husker at jeg i barndommen hadde fargerike drømmer, spesielt om sommeren, i feriene jeg tilbrakte med besteforeldrene mine i et arkaisk rom fylt med husdyr, blomstrende frukttrær, tidlig morgen når jeg våknet opp og fisket med bestefaren min. Ovidiu Kloska Ekthetssertifikat: Hvert kunstverk sendes med ekthetssertifikat som inneholder detaljer om kunstverket, min originale signatur og navnet på samleren på det. Min erfaring med håndtering og pakking av kunstverk vil sikre trygg og rask ankomst til ditt sted. Jeg sender pakkene mine med bekreftelse på mottak og med høy sikkerhet. I pakkeprosessen bruker jeg 20 meter spesialbeskyttelsesmateriale, og den endelige boksen er laget av sterkt papp. Alle kunstverk som tilbys er garantert ekte og nøyaktig beskrevet. Vennligst send meg en e-post eller ring med eventuelle spørsmål. Takk, KLOSKA Siste anmeldelse fra den personlige malerutstillingen "Alene, til den usynlige berøringen", April - Mai 2015 "Ovidiu Kloska eller DYNAMIKKEN i BILDET Når vi nærmer oss verkene til Ovidiu Kloska, fokuserer vi vår oppmerksomhet på noen få elementer. Det første er et utrøttelig ønske om å eksperimentere med teknikker, måter å nærme seg dristig plast, fasiliteter, grafikk, tegning, blandede teknikker. Interessant serie "Byens slitasje", et forsøk på å bruke de felles stedene, som kunstneren sier, som transfigurerer dem for å oppdage den kunstneriske konnotasjonen av det urbane rommet og dets implikasjoner i måten å oppfatte livet utover virkeligheten umiddelbart. Skapelsen av Ovidiu Kloska uttrykker et rastløst, men ivrig innhold så mye av den materielle verden, synlig og usynlig. Relatert til kunsthistorien kan man til en viss grad nærme seg hva som animerer kunstneren av den romantiske visjonen. Eller kanskje neo-romantisk, selvfølgelig med alle data postmodernismen. Kunst av stater frihet til å uttrykke og ønsket om å eie individualitet med en viss forsterkning. Men det er enda mer enn det. Det er en angst som er inkludert i det immaterielle og faste kunstneriske objekt metafysiske betydninger. Faktisk er termen "fix" veldig upassende for den kunstneriske tilnærmingen til Ovidiu Kloska. Bilder skapt av ham, ofte menneskelige bilder har en konstant strøm, har en ikke-finit som vi støter på i Turners malerier abstrakt maleri eller informalitet, selv om atmosfæren som frigjøres fra dem er forskjellig. Som kunstneren uttrykker og bildetekster eller titler gitt noen ganger verk eller sykluser skapt, er den oniriske dimensjonen alltid til stede i hans tilnærming til det visuelle. Det er en dynamisk form eller form fanget i konstant metamorfose, forandring som fanger betrakteren og sender de frykt, at det vil bli hevet og kunstneren. Kan enhver 'angst' ikke være den beste fordi jeg ser universet skapt av Ovidiu Kloska en depressiv effekt. Det er en rastløshet av străbaterii rom. Rom, rom av materie av kunnskap. Det er virkelig denne komponenten: en hast for å nå åndelige essens, primære svar. Nei, svarene synes å være emnet for hans verk, men veien til det, hele prosessen med sin indre dynamikk. Hvordan utfører han øyet? Jeg tror at løsningene som tilbys av ham - løsninger i dette øyeblikket, fordi det ikke ser ut til at en kunstner vil nøye seg med en formel uten å utforske utover EA, er ganske forskjellige, men forent i stil. Først er det en variasjon av materialer. Deretter en gjenoppretting av plast. Hva vi har foran oss, informalitet, spillet mellom abstrakt og figurativt, følelsen av nedbrytende materie eller transformasjon, haloer rundt figurene, vekslingen mellom lys og skygge, alt dette er en sann utforskning av materie, malerisk materie, er en bekreftelse av den materielle verden. Men paradoksalt, ved behandlingen får hun en åndelig dimensjon, og den kontinuerlige glidningen mellom materielt og åndelig er den interne dynamikken i bildet som fanger oss. Rask penselstrøk, gestualiteten som bygger og dekonstruerer form, vibrasjon og lys malerisk pasta eller skygge inneholdt, alt har en livlighet av bevegelsen som ber om betrakteren, og det integrerer den kunstneriske prosessen som ser ut til å finne sted i hans tilstedeværelse. Kunstneren gir form til menneskelige former, figurer, som han også synes å utfordre dem. Han koagulerer dem i et univers som er i konstant bli, et mystisk univers. Det er en skapelse laget til en nært forestående åpenbaring, kunstnerens tilnærming fanger og kommuniserer de bildene vi ofte overrasker."