Wim Reimert

For mange år siden hadde jeg gleden av å holde en tale ved åpningen av en utstilling. Det var ikke første gang jeg fikk muligheten til å si noe ved en slik anledning, men det var første gang det skjedde på en utstilling der jeg også var representert. I motsetning til de to andre utstillerne, malte og laget jeg ikke kunst for å leve. For pålegget på smørbrødene stod jeg foran klassen, i Haren for å være presis, på den internasjonale skolen, og elevene der som visste at jeg var glad i kunst, spurte meg noen ganger: "Lærer, hva er temaet ditt?" Eller rettere sagt, siden de snakker engelsk på den internasjonale skolen: "Mister, what keeps you busy?" Jeg blir alltid litt irritert over et slikt spørsmål, for ærlig talt trenger jeg ikke et tema for å komme videre. Det jeg vil si, er at jeg ikke vil pålegge meg selv begrensninger i valget av emne og heller ikke i valget av materialer eller teknikker. Utgangspunktet for alt arbeidet mitt er alltid den eksisterende, synlige virkeligheten for alle. Til den eksisterende virkeligheten vil jeg legge noe til, for: "Jeg ser, jeg ser hva du ikke ser". Og hvis jeg vil at du også skal se det, må jeg først gjøre det synlig for meg selv. Og det er det jeg gjør. Det virker for meg som en vakker streben, og for dem som vil kalle det et tema: fint, ingenting imot.

Det er ofte sagt noe vakkert om kunst og natur i fortiden, og én uttalelse i særdeleshet har gjort et sterkt inntrykk på meg. Jeg har til og med brukt den som tittel på et – hva jeg vil kalle – maleri-objekt. Sitatet kommer fra Jacob Bronowski, en polsk fysiker som senere begynte å undervise i biologi av menneskelig atferd. Det lyder som følger: "Science is nothing else than the search to discover unity in the wild variety of nature … Poetry, painting, the arts are the same search". I oversettelse: Naturvitenskap er ikke annet enn søken etter enhet i den ville variasjonen av naturen … Diktning, malerkunst, kunst generelt søker akkurat det samme. Som fysikklærer hadde jeg en viss rett til å uttale meg om vitenskap, og jeg kan relatere meg til den uttalelsen. En slik søken etter enhet tolker jeg som å søke etter den skjulte virkeligheten. Man kan si at vitenskapsfolk og kunstnere liker å avdekke noe. Den nakne virkeligheten og alt som ligger bak den, utøver en stor tiltrekning på dem. I forhold til vitenskapsfolk har billedkunstnere den store fordelen at de i sitt arbeid kan gjøre vold på sannheten, for for en kunstner eksisterer ikke sannheten. Bare deres egen sannhet eksisterer, i det minste sannheten i dette øyeblikket. Kanskje vil det være annerledes i morgen.

1970: Jeg var 17 og kunne velge, fysikk eller billedkunst. Det ble fysikk, og billedkunsten forsvant midlertidig fra bildet. Etter studiene har jeg forsøkt å videreføre entusiasmen for faget til elever ved skoler i Zambia (fra '80 til '86), Overijssel, Friesland og – siden 1989 – den internasjonale skolen i Groningen. Jeg har aldri angret på valget mitt. Og likevel ... naget det noe. Bror Paul gikk på kunstakademiet og er billedkunstner i Berlin; søster Irma gikk på kunstakademiet og er billedkunstner i Groningen. Jeg har flere ganger holdt taler ved åpningen av utstillingene deres. Jeg så hva de gjorde, og jeg begynte å lure på om jeg ikke ...

1996: opptakskomiteen ved Akademi Minerva i Groningen mener at jeg kan bli tatt opp til programmet. Praktiske innvendinger står i veien for å realisere den drømmen, men heldigvis er det andre muligheter i Leeuwarden hvor billedhugger René van der Bruggen og maler Anne Feddema starter et nytt kurs: "Visuell formgivning. To- og tredimensjonal". Her var endelig en scene hvor jeg kunne vise kunsten min.

2010: Påmeldt i Dokumentasjonssenteret for Billedkunst og Design ved Keunstwurk.

2011: Medlem av FRIA, fagforening for billedkunstnere i Nord-Nederland.

2012: Medlem av KunstKring Camminghaburen.

2013: Sluttet å undervise, nå heltids billedkunstner.

2015: Etablering av selskapet "Wim Reimert art".

2018: Sekretær for FRIA.