natalya pravda

Natalya Pradva ble født i 1986 i Ukraina. I 2009 fullførte hun Dnipro State Academy of Construction and Architecture. Etter å ha fullført akademiet fortsetter hun sin utdannelse og finpusser sitt maleri- og skulpturhåndverk. Tidligere jobbet hun mye med relieffer og monumentalmaleri, men etter en stund bestemte hun seg for å dedikere seg helt til maleri. For øyeblikket bor og arbeider Natalya i Dnipro, Ukraina. @@Natalya er en kunstner som eksperimenterer med bruken av naturlige materialer og råmaterialer for å skape sine verk. Deres bilder varierer fra abstrakte til figurative; de inneholder ofte bokstaver eller ytterligere referanser. Til tross for alle mulige likheter, har Natalya en tendens til å lene seg mot en mer åpen lesning av sitt arbeid og advarer om at: "Vi har muligheten til å lese ting, lese alt i det vi forstår. Renheten av fargen og dens interaksjon med lerretet skaper en stille åpenhet." Dette er det jeg prøver å formidle i mine verk. @@Jeg prøver å la maleriet skape seg selv, skape betingelsene for at det kan vokse og bli til noe. Jeg bygger ikke maleriet opp murstein for murstein, som man bygger en murvegg, men skaper heller betingelsene og lar noe endre seg, og det skjer plutselig. @@Jeg tenker mye på hvilke materialer jeg skal bruke, så noen ganger er det virkelig en utforskning. Som om du trådte inn i et rom der du aldri har vært før og nevnte ting hvis eksistens du ikke engang hadde mistanke om. For meg blir det mer og mer interessant. Det @@er alltid en faktor av overraskelse, så du kan ikke forutsi når du kombinerer dette elementet og det elementet sammen, og ideen eller det endelige resultatet vil være bra; det finnes ingen oppskrifter, og det ser ikke bra ut å se det samme igjen og igjen og tro at det gir det samme, fordi det er mye improvisasjon, men denne improvisasjonen er basert på erfaring. Det er ikke mye tid til refleksjon, så det er bedre å være klar til å handle når det rette øyeblikket kommer. @@Maleriet etterlater spor et sted, akkurat som livet vårt etterlater spor i rommet, på veggene eller i miljøet vi lever i. Derfor prøver jeg å etterlate spor og forstå lerretet som et sted hvor det uunngåelig har vært, hvor det konstant skjer hendelser, hvor livet finner sted. @@Selv om jeg alltid bestiller det jeg allerede har laget, og på min erfaring, må jeg ta sjanser med alt jeg har. Jeg investerer alt jeg har i dette maleriet eller på det neste lerretet. Og plutselig kan du føle deg helt utmattet, føle at du absolutt ikke har noe. Det er som å starte fra bunnen av, og det er veldig skummelt. @@Jeg tror på ideen om å finansiere maleri, som ikke behager noen kunstnere. Og selv om du har talent for noe, og du vet at det vil være noe verdt å eksistere i en stund, må du gi alt du har."