Lynda Stevens

Opprinnelig fra Storbritannia har Lynda Stevens bodd og jobbet som frilanser i Budapest, Ungarn siden 2000. Hun jobbet først her som TESOL-lærer i 1996, samtidig som hun aldri ga opp å dedikere sitt indre liv til sin unike kunstneriske vei.

Hun ble opprinnelig uteksaminert med en grad i engelsk/italiensk litteratur fra University of Warwick i 1981 – på et tidspunkt hvor det var 500 kandidater til 1 jobb. Som et resultat tok karrieren hennes en noe mer omstendelig rute enn ellers – dette inkluderte å dedikere mye mer tid til den kreative veien. Stevens hadde utviklet en lidenskap for å tegne intenst mønstrede farge tegninger fra hun var 19, på en rent selvstudert basis, i en stil som hadde blitt sammenlignet med 'outsiderkunst.' Men snart ble det umulig for denne kunstneren å bli knyttet til noen form for naiv etikett i kunsten.

I midten av 1980-tallet, for å ha et formål med livet mens hun så etter betalt arbeid, deltok hun også på to toårige deltidskurs. Det første involverte et diplom i tegning og maling ved Leamington College of FE Leamington Spa, hvor hun ble introdusert for livstegning, stilleben og maling, samtidig som hun fikk muligheten til å eksperimentere med et mye bredere spekter av medier, inkludert etsning, airbrush-maling, kull og akryl. Det var også forelesninger som introduserte deltakerne for teorien og historien om kunst. Det andre kurset som ble gjennomført på slutten av 80-tallet førte til et sertifikat i håndverksmaterialer fra Coventry University, hvor medier fra metall til keramikk og tekstiler ble utforsket. Livet i Coventry var givende sett fra et synspunkt om å finne et kunstnerisk fellesskap: det var regelmessige utstillinger med de selvutnevnte Dream Illustrators og Hillfields Artist's group. Etter å ha fullført dette kurset begynte Stevens i økende grad å jobbe med funnet objekter, som spenner fra knust glass til polystyren. Det var også to solo-utstillinger i et lite galleri over en kunstbutikk i Spon Street, Coventry, som kartla Stevens' modnende kunstneriske uttrykk – ved å bruke knust glass i mange av verkene hennes, for eksempel, ble stilen hennes bokstavelig talt krystallisert.

Det var en kort interlude hvor Lynda Stevens bodde i Brighton og stilte ut med et lokalt galleri, men i 1996 ble beslutningen tatt om å forlate Storbritannia for Ungarn for å finne en pålitelig og levedyktig inntektskilde én gang for alle. Siden da har det noen ganger virket som om undervisning i engelsk som fremmedspråk overskygget alle drømmer om å leve det kreative livet helt, men det var aldri i stand til helt å gi slipp på den drømmen. I de senere år har det vært mer og mer involvering i den alternative kunstscenen i Budapest, som har en tendens til å følge en mer inkluderende tilnærming som har blitt noe mer åpen for selvutdannede kunstnere. Siden 2020 har pandemien satt en stopper for mye av dette. Imidlertid, siden slutten av 2021, er Lynda Stevens nå delvis representert av den Szentendre-baserte MiDo Galéria. Siden da har det vært et auksjonsarrangement i Szentendre, og en utstilling i Vecsés, en by like utenfor Budapest.

I dag består Lynda Stevens' kunstverk av abstrakte mixed-media collage-stykker, noen på papir, som bruker en bastardisert marmorerings teknikk, hvor firkanter eller trekanter av andre materialer legges til. Lærret i stedet for selvlagde plater brukes nå også til å lage andre, større komposisjoner, ofte med utskjæringer fra hennes papirbaserte collager. I begge tilfeller er hennes mål å skape høyt teksturerte stykker som fanger lys gjennom samspillet mellom ugjennomsiktige og reflekterende overflater, slik at mange av hennes fullførte verk vil gi et veldig annet inntrykk på betrakteren, avhengig av hvordan de sees. Nylig ble dette arbeidet diskutert og skrevet om som en del av en avhandling av Adrienn Demeter, som kan leses på hennes nettside: http://lyndastevens.com/thesis-on-lynda-stevenss-artwork-by-adrienn-demeter/

Enda mer nylig har Lynda Stevens' arbeid fokusert mer på å eksperimentere med maling alene, der akryl- og emaljehældninger brukes som bakgrunn for splatterteknikker, for å skape verk ment å fremkalle dyp rom, stjernehimmeler og nebulaer.

Det er seksjoner dedikert til det originale kunstneriske uttrykket Stevens var engasjert i i tegneseksjonene, hvor farger og mønstre er satt i kontrast i hver komposisjon. Hennes livstegningsarbeid er også presentert på dette nettstedet.

Til slutt, kanskje en av de viktigste prestasjonene som har kommet ut av disse varierte kreative bestrebelsene – i tillegg til en betydelig samling av store mixed-media komposisjoner på plater samt samlingene av fargede tegninger og mixed-media collager – var opprettelsen av et fullt 78-korts tarotkort, sammen med et 40 000 hefte, som tok over 10 år å fullføre. Nylig har hvert kort blitt redigert, og noen prøver, sammen med mer informasjon om dem, kan sees på Gamecrafter-siden her, sammen med detaljer om boken basert på det, og hennes nye Cscades Oracle: https://www.thegamecrafter.com/games/the-chalice-tarot-deck-jumbo-version-with-booklet