Judit Pongó

Jeg brukte kunst for å uttrykke følelsene mine da jeg var barn. Jeg spilte piano, danset, tegnet, malte. På jakt etter et rom for fri selvutfoldelse i alt som ble holdt på jorden, men hevet til åndelige høyder. Den visuelle fremtoningen av maleriene i rommet opprettholder konstant strømmen gjennom energiene i fargene. Dermed ga denne grenen av kunst meg den frieste følelsen, mens reglene og materialene hjalp meg med å akseptere den materielle verden.

Farger er viktige for meg fra første minutt, fordi de vekker følelser, oppmuntrer dem eller, tvert imot, beroliger dem. Materialet som gir strukturen, tilfører ekstra effekter til fargene. Når jeg spiller inn, skapes det overflater under hendene mine som er bak en mystisk verden som kan avsløres for de åpne øynene. En overflate skapes av materiale og farger som reflekterer vår eksistens og viser den virkelige verden for alle.

Jeg er en praktisk person, jeg elsker å skape og å møte andre gjennom bildene mine som også er berørt av tankene og kunsten min.

Jeg deler maleriene mine inn i abstrakte, sakrale og figurative grupper, der fremtoningen av farger og strukturelt materiale er ensartet, men heller skiller seg i tanke.

Den følelsesmessige verden av abstrakte bilder, det mystiske, universelle symbolsystemet av hellige bilder, de indre følelsene av portretter og nudes av figurative bilder hjelper betrakteren med å bevisst oppleve trinnene i livene deres.

Mitt arbeid ble inspirert av mine reiser. Mine motiver, mine farger, mine humør, mine dynamikker er strålende, følelsene mine som gjennomtrenger livets hindringer er altomfattende, for å gi en løsning til betrakterne og mottakerne ved å påvirke og tenke nytt i retning av vekst og utvikling. I maleriene mine gir motivene alt dette som en base, mens effektene av fargene på hverandre gir bevegelse og dynamikk til bildene, og dermed også til omgivelsene deres.