
Ingo Robin
News · 11 March 2022Nora with the Berlin TV Tower2010 for Schwartzkopf
News · 11 March 2022Actor Oliver KorittkeGran Canaria for Stern Magazine
New work · 11 March 2022Actress Nele KiperNew work for Cinema Magazin
News · 11 March 2022Vladimir Klitschko / a real hero from the UkraineA true hero for his country
News · 6 March 2022Smith & Wesson of Che GuevaraThat was in 2002 at the Palast de la Revolution in Havanna / Cuba, a Bolivian Diplomat escaped to Cuba and brought this Gun to Cuba, after Che got killed!
Exhibition · 28 February 2022The Alps by Ingo RobinThis times Online Gallery editor's pick focuses on black and white fine art photography. By using only black, white and shades of gray, contrasts, shapes and…
News · 28 February 2022Interview Ingo Robin: Looking for the abstract created by natureThe German photographer Ingo Robin says he shapes his work like a sculptor or painter. His subject matter is very divers. After working on advertising…About Ingo Robin
Munich, Germany
Hva er disse fargene, formene og figurene som fotografen Ingo Robin presenterer oss for med slik intensitet og kraft at det nesten er åpenbart 'visuelt mat'? H hvilken reise ønsker han å sende oss på med sine merkelig utformede scener av figurer mot iøynefallende bakgrunner? Det er nysgjerrig hvordan hans nesten voyeuristiske blikk fascinerer oss og hvordan vi ønsker å vite mer om Ingo Robins verden som noen ganger er poetisk, noen ganger overdreven, noen ganger sterkt redusert.
Det virker som om fotografen skaper sitt arbeid som en skulptør eller maler som former noe med sitt medium, uten å la ham gå, men stimulerer ham mer og mer. Ingo Robin har vært profesjonell fotograf siden tidlig på 1990-tallet, preget av en lidenskap og profesjonalitet som nesten hopper ut til oss. Først jobbet han med reklamekampanjer for merker som Nike, Adidas eller Hugo Boss, og skiftet senere til magasiner som Max, Vogue, SZ Magazin og senere også Stern, hvor han tok motebilder og kjendisportretter.
For sin egen kunst elsker Robin å orkestrere menneske og natur. Modellene hans er ikke bare glitrende reklame- og moteskjønnheter, men også artister som trapez- og høytrådsakrobater fra Weisheit-familien eller en gruppe stiltegangere. Han er interessert i de ofte kontrasterende, noen ganger absurde kombinasjonene av menneske og landskap og har alltid til hensikt å fange det spesielle øyeblikket i tid - når en liten gruppe klovner går med instrumentkassene sine gjennom snøen i de sveitsiske fjellene, eller når den røde frakken til en mann blafrer flammeaktig i vinden på den imponerende Djævelens Mur i det tyske Central Uplands.
Ingenting er for langt unna, ingen foto Valgte verk utstyr for tungt til å realisere en av ideene hans, som han kommer opp med lenge før produksjonen. I flere timer må fototeamet hans klatre opp de røffe klippene i de norske fjordene for å finne akkurat det rette stedet for bildet av en yeti - et vesen med spesialdesignet kostyme laget av shaggy i skrikende farger. Det er også bildet av en klovn på en overdimensjonert bøye i Nordsjøen som får en til å undre seg over hvordan han kom dit.
Han lener seg der med en letthet og joie de vivre, som om han danser i en sirkusarena og ikke på glatt stål midt i et røft hav. Bildet på bokomslaget, derimot - Robins tolkning av det ikoniske bandet KISS - leker med mekanismene i persepsjon, med gjenkjennelse og hukommelse, og etterlater plass til projeksjoner av ting hørt og følt. Kunstneren viser stor følsomhet for øyeblikk av historie, mytologi eller popkultur når han tolker dem på nytt. Han konfronterer sine varierte emner uten forbehold, går inn i åpen samhandling med sine protagonister og gir oss impulsen til å revurdere gamle perspektiver og paradigmer.
Han ønsker å dele sin entusiasme med oss, han ønsker at gnisten også skal tenne oss. Og han klarer dette på forskjellige måter - ofte ved en overflod av farger, noen ganger ved intense portretter samt gang på gang ved provokasjon, som i sin nyeste serie kalt Maskene. Det begynte under en reise gjennom USA, hvor han fulgte den verdensberømte DJ Jerôme Isma-Ae med kameraet sitt for en dokumentar, en reise som senere ble fortsatte i Madagascar. Robin setter maskene i tittelen, laget av plast og i skrikende farger, på folks ansikt han møter, og skaper bilder som utløser svært forskjellige assosiasjoner. Bildene snakker om frykt for en anonymisert verden, om den globale manien som individet faller bytte for, men også om fredelige øyeblikk når mennesker uten ansikt, men med et intenst blikk, stirrer inn i kameraet, mens de mister seg selv i omgivelsene.
I Robins bilder møtes to kontrasterende tilnærminger: på den ene siden er bildene svært effektive og ikoniske, på den andre siden er de subtile og kritiske til samfunnet. Det er nettopp denne kombinasjonen av tilsynelatende uforenlige motsetninger som fascinerer og irriterer oss. Ingo Robin har funnet en unik måte å forene ting som ikke passer, noe som gir oss en iriserende verdsettelse av verden og utløser en stimulerende tankegang, samtidig som han aldri mister sin fargerike og glamorøse måte.























