Edward Tsui
News · 20 October 2025Mind map behind 'many lives'Feel free to read my article on the story behind this artwork on this independent art website:…
Exhibition · 20 October 2025Exhibition NewsMany Lives of Load-bearing at Woodstock Art Gallery, Ontario, Canada.
Exhibition · 7 August 2025Juried Exhibition at Woodstock Art Gallery, Ontario, CanadaMany Lives of Load-bearing is on show at the gallery. Watch this space for more images after my visit before the end of August.About Edward Tsui
Toronto, Canada
Bio
Edward Tsui bor og arbeider i Toronto, Canada. Han studerte visuell kunst i Hong Kong før han fullførte arkitekturstudier i Manchester, England. Over tid har han fordypet seg som visuell kunstner, primært engasjert i sementstøp fra former og forskjellige medier. Med tredimensionalitet uttrykker Edward sine bekymringer om hvordan den menneskelige tilstand påvirker det bygde miljøet, og omvendt. Dessuten søker han å utforske de primordiale reaksjonene folk har på arkitektur og hvordan naturen reagerer på de bygde formene. Bygninger, ifølge ham, resonerer med tegn som er gjennomsyret av betydninger. De har historier som skal fortelles.
Artist Statement
Det bygde miljøet, enten det er arkitektur, innendørs rom, bygningsdeler eller i en større sammenheng, den urbane formen, har alltid vært fascinerende for meg. Fra arkitektur til visuell kunst har min lidenskap for emnet manifestert seg med økt styrke. For meg frigjør kunstverk seg fra pragmatisme uten å ofre polemikk. De er kjøretøy som berettiger flere muligheter for følelsesmessige så vel som kognitive utforskninger. Mine verk dissekerer arketyper i arkitektur, bylandskaper og natur, bryter dem ned for å gjenoppstå som blandede medieskulpturer. Gjennom denne prosessen oppfordrer jeg publikum til å se på omgivelsene sine i et annet lys. Det er avlæring av denne fortroligheten, som gir rom for nye måter å se og interagere med bygninger som fascinerer meg.
Mine undersøkelser kan følges langs tre strømmer, nemlig 'Follies', 'Genius Loci' og 'Homage'. 'Follies' undersøker hvordan bygninger eller forskjellige arketypiske elementer som trapp, dør eller søyle kan brytes ned og omformes for å uttrykke deres betydninger. Det er subversjonen av eksisterende arkitektoniske språk som driver nye tanker. Om 'Genius Loci' tolker jeg visjoner om bylandskaper, virkelige eller imaginære steder på måter som utfordrer seernes kollektive sinn og stimulerer dialoger. 'Homage' omfatter verk som hyller store bygninger med økt bevissthet og i fornyede sammenhenger.
Birth of Works
Sement, som finnes overalt i bygninger, er Edwards hovedmedium i hans kunst. Disse verkene kan realiseres med blandede materialer. Det er ved hjelp av støping fra silikonformer at publikum ser verkene hans. Siden 2019 har han laget denne plastiske kunstformen ved hjelp av silikonformer basert på skisser og håndlagde originaler.
Det er hans bevisste beslutning å produsere håndlagde verk i stedet for å bruke 3D-utskrift. Ideen er mye mer tiltalende, ikke bare på grunn av den menneskelige berøringen. Teksturer som er preget fra materialer på hvert 'moderstykke' er spesielt tiltalende. Hele prosessen med idéinception, skissering, bygging av 'moderstykket', lage form, helle og montere tar ofte måneder. Hvert stykke er unikt gitt helleprosessen. Dette kan være resultatet av sementblanding, pigmentforhold eller støpeforhold. Kjøpere bør ikke forvente å finne maskinlignende finish på kunstverkene. Individualiteten av disse naturlige finishene er på ingen måte defekter. Og for all sin hype er AI ikke involvert i noen prosess; og vær trygg, hvis det blir vedtatt i fremtiden, ville det bare være et middel, ikke et mål.
Dette er et lite studio med stort hjerte for arkitekturrelaterte kunstverk. Kunstneren velger et begrenset utgaveformat på verkene sine, da han mener at dette er en mer egalitær måte å verdsette kunst på. Det er hans preferanse å åpne verkene for flere samlere i stedet for å følge 'ett stykke til en samler'-tilnærmingen. Som sagt er hvert stykke unikt som et enkelt stykke skulptur takket være naturen av håndstøpte teknikker. Noen blandede medieverker som involverer papirkollasje eller veving gir til og med større unikhet. Tanken på å dele ideene sine med flere publikum er mer tilfredsstillende, for ikke å si at kostnadene ved å begrense seg til et enkelt stykke på et konsept er skremmende for de fleste samlere.
Exhibitions
2025 Kulturelle Uttrykk for FORANDRING, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Canada
2025 Visuelle Elementer 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada
2025 Bygning av Byer, Gallery 1313, Toronto, Canada
2025 Glede Konstruerer ved Musing, online utstilling og paneldiskusjoner, Projectfxx@Instagram
2024 Kollage 2024, online show på John B Aird Gallery, Toronto, Canada
2024 Skjermutstilling, Andakulova Gallery, Dubai, UAE
2024 Skjermutstilling, Casa del Arte, Palma, Spania
2024 Skjermutstilling, Cipriarte Gallery, Venezia, Italia
2024 Nye Stemmer, online utstilling av ArtConnect
2024 Årlig Bedømt Ustilling, Latcham Art Centre, Ont., Canada
2023 Visuelle Elementer 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, USA
2023 Visuelle Elementer 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada
2023 Alle de Små Ting, Northern Contemporary, Toronto, Canada
2023 En By Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Canada
Publications
2024 KOLLAGE, kunstbok fra John B Aird Gallery med tekster av kurator og galleri
Competition (Visual Art/Graphics)
Utvalgt for sluttevaluering: Lost Tribe in World City, HK Contemporary Art Awards 2012
Førstepris, grafisk design av bedriftsimage for Urban Renewal Conference, U of Manchester, England
Texts/Writings
2015: Artikkel: You/me, Martin Creed and Lee Kit sitert av Prof. Eva KW Man i Issues of Contemporary Art and Aesthetics in Chinese Context, side 90. ISBN 978-3-662-46509-7
2010 – 16 Kunstkritiske skrifter (inkl. ovenstående) på www.artswise.blogspot.com