Besarab Iryna

Jeg er en maler som for tiden bor i County Limerick, Irland, hvor jeg finner konstant

inspirasjon i det skiftende lyset, stille landskap og den milde livsrytmen.

Siden barndommen har jeg alltid vært tiltrukket av visuell uttrykk. Jeg pleide å male

konstant, følte meg overveldet av skjønnheten rundt meg - måten et øyeblikk kunne

gløde og forsvinne så raskt. Jeg ønsket å finne en måte å holde fast ved det, å få det til å vare.

For meg ble maling en måte å bevare noe skjøre: en måte å dele hva jeg

ser og føler, slik at andre også kan holde det - ikke bare som et minne, men som noe ekte og

nærværende.

I 2023 skapte jeg "State of Soul"-serien, et verk som utforsker den følelsesmessige

dybden og kompleksiteten ved å være menneskelig. Gjennom holdning, gest og uttrykk, jeg

prøvde å fange det usynlige - hva som lever inni oss, stille eller i kaos. Serien var

dypt personlig, og den fikk voksende anerkjennelse i 2024 gjennom flere gruppe

utstillinger.

Etter hvert som det kapitlet utfoldet seg, begynte noe å endre seg. Fokuset mitt flyttet seg forsiktig utover,

fra den indre verden av mennesker til den stille tilstedeværelsen av den naturlige verden rundt meg. Jeg

begynte å legge merke til hvordan blomster, blader og stengler kunne bære den samme vekten av

følelser som et ansikt eller en kropp. Den subtile hellingen av en prestekrage, spenningen i en lukket knopp, den

måten ville blomster lener seg mot lys - alt dette føltes som et språk jeg allerede visste. Hver

plante bar en slags følelse, et hvisk av en historie, en holdning av sin egen. Jeg begynte å se

natur ikke bare som emne, men som en fortsettelse av den følelsesmessige verden jeg allerede var

malende. Der jeg en gang utforsket menneskelig sårbarhet gjennom kroppsspråk, fant jeg

nå den samme sårbarheten ekko i kronblad, grener og sammenfiltrede vinstokker.

Det er noe dypt rørende ved den måten naturen uttrykker seg uten anstrengelse

eller intensjon - hvordan den trives, falmer, vender tilbake. Jeg finner meg selv tiltrukket av de syklusene, til den

stille utholdenheten av den naturlige verden. I blomster ser jeg ikke bare skjønnhet, men motstandskraft,

mykhet og styrke. Hver blomst blir en metafor for noe følt, men

uskreven.

Hver del av prosessen min gjøres for hånd, fra selve begynnelsen til det siste laget av

maling. Jeg bygger hver tre ramme selv, strekker og gesso lerretet, og forbereder

overflaten med omhu. Denne fulle involveringen forankrer meg i arbeidet - det gjør hver

del ikke bare til et maleri, men til noe helt mitt eget, formet fra start til slutt

med intensjon og tilstedeværelse.

Jeg maler primært i olje, bruker uttrykksfulle penselstrøk og et språk av abstraksjon og

bevegelse. Arbeidet mitt svever ofte mellom representasjon og inntrykk - aldri for

fast, alltid i bevegelse. Jeg prøver ikke å skildre ting nøyaktig som de er, men heller som

de føles: løse former, rik tekstur, lag av lys og farge som antyder snarere enn

definerer. Det er frihet i det rommet, og jeg lar det lede meg.

Prosessen min er forankret i små, forbigående øyeblikk - en blomst på vinduskarmen, en roadside

bukett, et stykke frukt plassert forsiktig på et bord. Disse fragmentene av hverdagsliv

bærer noe flyktig, og gjennom maling prøver jeg å gi dem vekt og

varighet. Maling, for meg, er en stille handling av omsorg. Det er en måte å lage plass til

stillhet i en høy verden - å holde noe skjøre, å lytte nøye, og å tilby andre

det samme øyeblikket av pause. Maleriene mine handler mindre om hva vi ser og mer om

hva vi sanser: summen under stillheten, følelsen gjemt inne i det ordinære. Jeg

håper de inviterer andre til å senke farten, mykne og se igjen - med undring.