Banu Grote

…Uttrykket av maleriet mitt har sine dype røtter i bevisstheten min og i mystisk kunst.

Kunst har aldri vært for meg en overfladisk fremtoning av virkeligheten; det er en subtil og pågående dialog om mysteriet som uttrykker seg gjennom skapelsen.

Denne opplevelsen av de indre verdenene som overføres gjennom de symbolske formene som tomrom og sirkler ved hjelp av forskjellige materialer som sand, organiske elementer funnet i naturen, voks, gips, stoff som etterlater bevisstheten min, ånden min i spontan handling.

Jeg vet at kunstneren ved å skape sine verk kan lede betrakteren mot åndelige, mystiske verdener som gjettes, føles av den indre samvittigheten... Det er et ansvar!

Når jeg starter et arbeid, etableres det en dialog med materialene: de snakker til meg, de har sitt eget språk og prosodi, og derfra kombineres en dialog mellom meg og materialene.

Så begynner en type kamp mellom ideen jeg ønsker å uttrykke og begrensningene av den "materielle" formen jeg vil gi den.

Utviklingen og endringene dikteres eller underkastes av materialiteten, den selve visjonen av dette arbeidet.

Slik blir alt en uunngåelig dialog mellom den opprinnelige ideen, født av hverdagsfølelsen, og materialene....

Som barn, Banu Grote malte allerede...

I foreldrenes hus var det alltid farger og materialer som fascinerte henne fra tidlig alder.

Inspirasjonen fra hennes nåværende verk trekker kunstneren fra gamle myter og skjulte kroker av den menneskelige sjelen.

Hun føler en dyp forbindelse med naturen og skaper en malerisk dialog mellom naturen og psyken.

For Banu Grote har kunst en funksjon, det er et instrument for folk og et språk som kunstnere og seere kan utveksle ideer om sjeler.

Det er derfor kunstneren bruker temaer og materialer som blader, trebark, sand, jord, stoff eller støv, assosiert med naturen.

Hun lar instinktene sine guide henne mens hun maler, og lar gestene, materialene og underbevisstheten flyte inn i den kreative prosessen.

Banu Grote har stilt ut verkene sine på utstillinger i New York (USA), Izmir og Istanbul (Tyrkia).

Jeg er en tyrkisk kunstner som bor i Sveits og jobber internasjonalt.

Etter min eksamen fra Institutt for kunstfag ved Marmara Universitet i 1991, dro jeg til USA for å forfølge kunsten min og utdype synet mitt på verden.

Deretter flyttet jeg til Sveits, hvor jeg fortsatt bor og fortsetter kunsten min på internasjonalt nivå.

I tillegg gjorde jeg min MAS i 2013 ved Zürichs Kunstuniversitet (ZhdK) i kuratering.

Som et eksamensprosjekt kuraterte jeg den 1. internasjonale Bodrum-biennalen i Bodrum, Tyrkia med deltakelse av 30 internasjonale og 50 nasjonale kunstnere.