Anook Cléonne
No published artworks yet.
About Anook Cléonne
Måten vi ser på naturen handler mye mer om hvordan vi ser oss selv enn om oss som skaper et bilde av naturen selv. Naturen er ikke klar over seg selv som natur. Vårt bilde av naturen uttrykker primært hvordan vi forholder oss til naturen. Det reflekterer vårt selvbilde, som det var. Hvordan vi ser oss selv og hvordan vi forholder oss til verden rundt oss, bestemmer også i stor grad hvordan vi oppfatter naturen i den konteksten. hvordan jeg jobber Den romantiske 'tyske' oppfatningen av naturen er ikke bare et hovedtema i arbeidet mitt, jeg baserer også arbeidet mitt på designede landskap. Jeg bruker elementer fra naturen og landskap som metaforer for å tolke vår plass i verden og vårt forhold til den. Som kunstner elsker jeg å dykke ned i situasjoner skapt av mennesker som drives til å samarbeide av en delt følelse av nødvendighet eller bekymring. I konteksten av mitt kunstneriske fokus observerer jeg disse organisasjonene og bedriftene som mikro-sosiale landskap. Fylte med sine egne konvensjoner, skrevne og uskrevne regler. I mine tegninger og skulpturer undersøker jeg opplevelsene jeg møter i disse organisatoriske landskapene. Jeg utforsker kryssene, bakveiene, utsikten og quicksand fra synspunktet til reisende, tinkeren, vandreren, botanikeren, arkeologen og gartneren. taksonomi av tillit: brakland + rotårsaker I de senere årene har finanskrisen vekket min nysgjerrighet, og jeg dykket ned i finansverdenen for å utforske betydningen av tillit. Under paraplytittelen 'Taksonomi av Tillit; Brakland & Rotårsaker' lager jeg verk som reflekterer opplevelser i steder, inkludert Zuidas, forretningsdistriktet i Sør-Amsterdam. I disse verkene fremheves brakland, trær*, ugress og dyrkningsmanualer. den blå timen Innsiktene jeg fikk fra Zuidas ble forspillet til mitt nyeste prosjekt, Het Blauwe Uur (Den blå timen). I dette prosjektet lager jeg tegninger som omhandler store vendepunkter i livene våre. Basert på historier folk har fortalt meg om slike betydningsfulle øyeblikk, oversetter jeg historiene deres til landskap. Landskap som kan leses som stemninger. Stemninger der rommet har oppstått. Tent av forandring. Fordi jeg har som mål å skape et rom der betrakteren bokstavelig talt nesten fysisk transporteres, har størrelsen på tegningene mine økt betydelig. Mens jeg tidligere holdt farge ute av tegningene mine, nettopp fordi farge har så mye betydning, bruker jeg nå bevisst fargeelementet, knyttet til følelser, for å fremheve disse endringene i bevisstheten enda mer emphatisk.